15 Главных Художественных Выставок в Нью-Йорке, Май

В современном мире, где нередко встречаются ограничения со стороны правительств, корпораций и общественных норм, искусство предоставляет уникальный способ осмысления и противодействия этому давлению. Наша подборка выставок в Нью-Йорке на май демонстрирует, как художники используют свой талант, чтобы исследовать глубокие темы человеческого опыта.

Мы приглашаем вас погрузиться в мир революционной фотостудии в Мали, запечатлевшей путь нации к независимости, увидеть документальные свидетельства города, опустошенного кризисом СПИДа, через портреты не только людей, но и неодушевленных предметов. Эти выставки предлагают медитации на темы горя и смерти, а также увековечивают память о первом арабоязычном анклаве города.

Представленные работы созданы художниками из самых разных уголков мира и обстоятельств: от чердака во время Второй мировой войны до государственной психиатрической системы Калифорнии и самого сердца мирового искусства. Здесь вы найдете игривое, интеллектуальное и дикое искусство, предлагающее новые пути понимания и переживания.

---

Волны Знания

Галерея Ryan Lee, 515 West 26th Street, Челси, Манхэттен
До 9 мая

Эта выставка подарила мне редкое чувство открытия. Группа Metcalf Chateau объединяла гавайских художников японского происхождения, чьи работы выставлялись вместе в 1950-х годах; многие из них не демонстрировались на материке с того времени, если вообще показывались. Особо выделяются Сатору Абе (1926–2025) с его органическими картинами маслом на холсте и медными скульптурами, а также Тадаши Сато (1923–2005), представивший биоморфные, полуабстрактные работы. Они были пионерами группы, одними из четырех её первоначальных участников и первыми, кто приехал в Нью-Йорк в 1960-х. В их работах природа, тело и плоскость картины сливаются воедино; линии и формы словно извлечены из коллективного бессознательного – то, что приятно руке и глазу. Возможно, я просто пребываю в состоянии эйфории после долгой нью-йоркской зимы, но многие работы, особенно картины размером с открытку от члена второго поколения Гарри Цучиданы, словно запечатлели резкий блеск солнца на воде, вызывая ощущение тепла и счастья.

Сейду Кейта: Тактильный Объектив

Бруклинский музей, 200 Eastern Parkway, Бруклин
До 16 мая

В наше время, когда сделать снимок очень легко, мы можем не ценить истинную силу изображения. Однако в середине 20-го века в Бамако, Мали, фотографии были редкой возможностью, и студия фотографа Сейду Кейты стала местом, где проявился их революционный потенциал. Поколения малийцев стекались в его студию, где он создавал простые, но выразительные декорации из набивных тканей. Модели наряжались в великолепные костюмы и аксессуары, а получившиеся портреты стали важной хроникой политической истории Мали, отражая обретение независимости от французского колониального господства через моду и культурное самовыражение. Эти изображения отличаются простой композицией, но производят потрясающий, максималистский эффект, а их эстетическое влияние на современную фотографию неоспоримо.

---

Рене Грин: Секрет

Галерея Bortolami, 55 Walker Street, Трибека, Манхэттен
До 16 мая

В 1993 году Рене Грин переехала в «модернистские руины» – пришедший в упадок жилой проект Ле Корбюзье. «Секрет» — это мультимедийный проект, ставший результатом её пребывания там, включающий тексты, видео и фотографии. Это «самодельная автоэтнография», как мы узнаём от успокаивающего, бестелесного голоса, читающего её материалы – от синопсиса до дневниковых записей о её еде – через динамик в галерее. В трёхканальном видео мы видим сцены её жизни в здании. Каждый день она носит одну и ту же форму – жилет с надписью «IMMIGRATION», что является отсылкой к концепциям колониализма и диаспоры. Она читает, слушает музыку, беспокойно ворочается в постели по ночам и общается со съёмочной группой с микрофонами и большими камерами, балансируя на грани между постановочной сценой и реальностью. По её словам, заброшенная квартира является одновременно «рабочим пространством, жилым пространством и выставочным пространством».

---

Когда Мысли Свободны

601Artspace, 88 Eldridge Street, Нижний Ист-Сайд, Манхэттен
До 17 мая

Эта выставка с участием четырех художников – Лиз Мэджик Лазер, Камилы Джанан Рашид, Ализы Шварц и Яро Варги, куратором которой выступила Сара Рейсман, исследует идею свободы слова в мире, всё более ограничиваемом правительствами, корпорациями и культурой. Хотя тема звучит серьёзно, многие работы оказываются гораздо более игривыми и ироничными, чем предполагает описание. Например, работа Лазер «Сила Мира» (2026) представляет собой настенную скульптуру, использующую репродукции безвкусных молдингов из реновации Белого дома Трампа, чтобы создать другой символ власти.

---

Дэвид Армстронг: Портреты

Artists Space, 11 Cortlandt Alley, Трибека, Манхэттен
До 23 мая

Дэвид Армстронг начал фотографировать в 1970-х годах, и его творчество отчетливо отмечено влиянием кризиса СПИДа в Нью-Йорке – его объектив сместился от портретов к неодушевленным предметам по мере того, как его сообщество подвергалось опустошению. Эта выставка охватывает весь спектр его карьеры, показывая интимные портреты предполагаемых возлюбленных, друзей и муз, наряду с размытыми снимками пейзажей и интерьерных сцен: стульев, растений, статуй. Намеренно искаженные изображения явно контрастируют с его элегантными портретами, в основном мужчин, часто в постели или в разной степени обнаженными. Они прекрасны – интимные, чувственные, эротичные – но в обоих наборах изображений присутствует поразительное чувство общего одиночества, тоски.

---

Марина Адамс: Работы на Бумаге

Галерея Peter Blum, 176 Grand Street, Этаж 2, Нолита, Манхэттен
До 29 мая

Абстракции Марины Адамс, кажется, вибрируют внутренним гулом. Когда они представлены вместе в больших группах, как в нескольких инсталляциях этого обзора рисунков, её формы искрятся, потрескивают и танцуют перед нашими глазами, как джазовый рифф. Индивидуально – мой предпочтительный способ восприятия обманчиво простых комбинаций цвета и формы Адамс – они вызывают тепло и утешение, сравнимое с созерцанием залитого солнцем поля.

---

Луиза Чейз: Восьмидесятые

Галерея Berry Campbell, 24 West 26th Street, Челси, Манхэттен
До 30 мая

Я увидел огромную работу Луизы Чейз «Захват Заката» (1983) с её преимущественно мягкими, в стиле Моне, цветами и почти неистовой манерой нанесения мазков через окно на 26-й улице и подумал: «Хорошо, ты меня покорила». Как зритель, иногда забываешь, что живопись – это очень физический акт. Но не в случае Чейз. В её работах слова «мазок», «вырезание», «рубка» и «выдалбливание» приобретают отчетливое значение и оставляют свой след. Чейз была важной фигурой нью-йоркской сцены 1970-х и 80-х годов, общаясь с такими художниками, как Мэрилин Минтер, Джуди Пфафф и Джулиан Шнабель, и была ученицей Филипа Гастона. Это крупнейшая и наиболее полная выставка её работ за более чем четверть века, и она вполне может заставить вас остановиться.

---

Мел Кендрик: Наклон

Галерея David Nolan, 24 East 81st Street, 4-й этаж, Верхний Ист-Сайд, Манхэттен
До 6 июня

Девятая персональная выставка Мела Кендрика в галерее David Nolan включает отдельно стоящие произведения, а также деревянные скульптуры и работы из литой бумажной массы, закрепленные на стене. Каждая скульптура создана путем разрезания и повторного соединения одной доски или извлечения частей из цельного куска и их реорганизации для создания новой формы. Ничего не выбрасывается и не добавляется к исходному материалу, что приглашает зрителей мысленно разобрать их, пока они не представят себе, как могла выглядеть первоначальная форма. Это взаимодействие — обращение процесса Кендрика — является одним из удовольствий от соприкосновения с его работами. В рамках этого опыта зритель ощущает независимость Кендрика от фабричного производства и его зависимость от ассистентов и высокотехнологичного оборудования, а также всё то, что капиталистический доступ вызывает в этом разобщенном мире, в пользу упрощенного эстетического взаимодействия с обычными материалами.

---

Эйлин Агар: Листья Мира & Вытяжка Головы

Галерея Andrew Kreps, 22 Cortlandt Alley
До 20 июня

Одна половина галереи Andrew Kreps посвящена работам покойной британско-аргентинской художницы Эйлин Агар, одной из немногих женщин, включенных в Международную сюрреалистическую выставку 1936 года в Лондоне; в её изысканно многослойных коллажах, вызывающих образы моря, тела и органического мира, отчетливо видны очертания сюрреализма. На другой стороне бразильский современный скульптор Эрика Верзутти курировала выставку работ художников из её общей студии в Сан-Паулу. Картины, рисунки и характерные керамические изделия Верзутти развешаны с салонным дружелюбием, и можно почти услышать, как они шепчутся и хихикают между собой. Текстура, поверхность и материал связывают две очень разные, но одинаково ценные выставки.

---

Филип Гастон: Жизнь с П.

Hauser & Wirth, 443 West 18th Street, Челси, Манхэттен
До 10 июля

Филип Гастон был предметом значительного внимания с момента своей смерти в 1980 году. Большая часть этого внимания была сосредоточена на резких изменениях в его искусстве в конце 1960-х, когда он перешел к своим мультяшным изображениям куклуксклановцев в капюшонах. Эта желанная выставка, напротив, расширяет наше понимание всей траектории одного из самых влиятельных художников последних 50 лет. Она включает три ранее не выставлявшихся картины его жены, поэтессы Музы МакКим, с которой он прожил более 43 лет, а также стихотворные картины, созданные им в сочетании её стихов с его рисунками. Его сотрудничество с поэтами является важной частью его творчества, и работы, созданные им с МакКим, наконец-то получают то признание, которого они давно заслуживали.

---

Насколько это Азиатское?

Фонд Milton Resnick and Pat Passlof, 87 Eldridge Street, Нижний Ист-Сайд, Манхэттен
До 11 июля

Эта двухэтажная выставка, куратором которой выступила Лилли Вэй, демонстрирует работы художников восточноазиатского происхождения, работающих в абстракции. Хотя встречаются вкрапления репрезентации, как в работах Чарльза Юэня, большинство отказываются от традиционных маркеров идентичности в пользу более формальных языков. Это предлагает выход из смирительной рубашки, которую вынуждены носить многие расово отмеченные художники, где измерение по барометру идентичности может казаться единственным способом быть увиденным. Среди 12 представленных художников – такие разные мастера, как Дэвид Дяо, Кикуо Саито, Барбара Такенага и Ким Учияма.

---

Линетт Иадом-Боаки: Множество Лунных Оговорок

Галерея Jack Shainman, 46 Lafayette Street, Трибека, Манхэттен, и 513 West 20th Street, Челси, Манхэттен
До 31 июля

В филиале этой двухчастной выставки в центре города большинство представленных работ выполнены оранжевой спрессованной сангиной или черным углем на бумаге, за исключением нескольких поразительных масляных картин. Художница мастерски изображает частные, повседневные интерьеры и их сдержанную красоту. В её рисунках мужчины лежат или сворачиваются калачиком на диванах и кроватях; танцоры в купальниках собираются в середине тренировки; молящиеся поют. Танцор в костюме исполняет хореографию, а затем сворачивается в созерцательном моменте, который следует за этим. Её сцены просты, но изысканно выполнены как стилистически, так и тематически. В одноименном стихотворении она пишет: «Соловей знает, что быть невидимым — зачастую значит быть по-настоящему свободным». Выставка настолько трогательна в своей тишине, что хочется возвращаться к ней снова и снова.

---

Самобытные: Век Изобретения Художников

Музей американского народного искусства, 2 Lincoln Square, Верхний Вест-Сайд, Манхэттен
До 13 сентября

В 1964 году критик и теоретик Артур Данто ввел термин для описания культурного контекста, придающего эстетическую легитимность: «Чтобы видеть что-то как искусство, требуется нечто, что глаз не может различить — атмосфера художественной теории, знание истории искусства: мир искусства». В Музее американского народного искусства выставка «самоучек», создававших вне институциональных кругов – скрываясь на чердаке во время Второй мировой войны или находясь в государственной психиатрической системе Калифорнии – призывает посетителей переосмыслить, что могут означать художественная ценность и красота. Представленные работы автобиографичны, выразительны и совершенно уникальны.

---

Бони Рамирес: Небо Моря

Историческая часовня кладбища Green-Wood, 750 Fifth Avenue, Гринвуд-Хайтс, Бруклин
Продолжается

Новая работа Джин Шин «Приношение» (2026) была представлена 20 апреля, но вам также стоит посетить историческую часовню, чтобы увидеть медитацию художника Бони Рамиреса из Джерси-Сити на тему горя как человеческого состояния. Основываясь на различных погребальных традициях, рогатые абстракции и колеса с ножами-спицами соседствуют с раковинами конхов и крупными красочными геометрическими формами, чтобы по-новому осмыслить смерть.

---

Сара Ухадду: Аль-Калам (Перо)

Площадь Элизабет Х. Бергер, Финансовый квартал, Манхэттен
Продолжается

Яркие мозаики Сары Ухадду, памятник первому арабоязычному анклаву города, оживляют пышную площадь в финансовом квартале Манхэттена. Ухадду, родившаяся во Франции в марокканской семье, бережно связывает свой собственный опыт иммигранта с литературной историей манхэттенской «Маленькой Сирии» – процветающего района иммигрантов из Сирии, Ливана и Палестины, который был уничтожен созданием тоннеля Бруклин-Баттери в 1940-х годах. Эта работа переводит отрывки из произведений девяти плодовитых писателей этого района, таких как Халиль Джебран, в её собственный мозаичный язык, имитируя сложные лингвистические и культурные обмены, которые определяли этот район.