Искусство и Коворкинг: Экспериментальное Пространство в Бруклине

Новое экспериментальное арт-пространство в Бруклине предлагает гораздо больше, чем обычная поездка в офис. На четвертом этаже бывшего автосервиса в Проспект-Хайтс, который десять лет назад был переоборудован под офисы творческой индустрии, любопытных посетителей встречает намеренно неправильно написанная вывеска «The Gallry».

На первый взгляд, «The Gallery: WeWork (oralmoral)» напоминает эксцентричную версию миллениальского коворкинга. Здесь можно увидеть игривую картину кита работы Майкла Игана, расположенную напротив массивного спутникового динамика Анны К.Э. Тамады со звуковой инсталляцией у входа. Несколько художников работают за ноутбуками в большом общем пространстве, пока за окном проносится надземный поезд Franklin Avenue Shuttle.

Однако, чем внимательнее приглядываешься, тем более тревожным кажется это место. Жутковатые видеоинсталляции, полотна, рисунки и скульптуры более чем 40 художников висят на стенах кабинок или спрятаны в подсобных помещениях, вентиляционных системах и даже в металлическом контейнере для вторсырья по всему офису. На белых досках всё ещё видны мотивационные фразы и рекламные слоганы, оставленные предыдущими арендаторами.

Флориан Майзенберг, куратор выставки, сравнил эти послания с дистопическими «наскальными рисунками».

«Я ничего не менял, мне это нравится», — сказал Майзенберг. «Эти кабинки кажутся мне пережитками бюрократии и бизнес-моделей. Такое ощущение, что мы наткнулись на это место и обнаружили признаки жизни».

Художник-инсталлятор и живописец из Риджвуда давно мечтал организовать выставку работ художников, которыми он восхищался и с которыми познакомился после переезда в Нью-Йорк из Берлина в 2010 году. В 2024 году он курировал выставку в одной из галерей Кёльна, назвав это «трансформирующим опытом» для своей практики. Он хотел сделать нечто подобное на своей новой родине, но столкнулся с рядом препятствий.

«У меня было видение посткорпоративного пространства, но... у нас не было денег», — признался он.

Это часто ставит крест на многих амбициозных творческих проектах в городе. Но Майзенбергу повезло благодаря вялому коммерческому рынку Бруклина, где в конце прошлого года каждое пятое помещение оставалось пустым, а также благодаря случайному разговору с его арендодателем студии в Квинсе. Владелец Synoptic Management Дэвид Стейнберг искал новых арендаторов для своего офисного комплекса на Дин-стрит, 1000, после того как производитель гитарных струн D’Addario покинул свой люкс на четвертом этаже несколько месяцев назад.

Майзенберг написал предложение о создании временной галереи прошлым летом, а затем напомнил Стейнбергу о своей идее 1 апреля. На этот раз Стейнберг согласился и передал ключи от помещения два дня спустя. (Стейнберг не ответил на запрос о комментарии). «Я не мог сказать: "Да, это здорово, давайте сделаем это в сентябре"», — сказал Майзенберг. «Я был готов к этому, но я не был готов к этому так быстро».

Майзенберг связался с несколькими десятками художников, которые посетили помещение и согласились создать или прислать работы специально для этого места в сжатые сроки. Потратив 350 долларов на аренду фургона U-Haul для транспортировки некоторых произведений, они завершили изнурительную установку всего за неделю к торжественному открытию 10 апреля, которое, по словам Майзенберга, посетили 600 человек.

Новые произведения искусства продолжают добавляться каждую неделю, и Майзенберг планирует серию мероприятий, включая живые подкасты, поэтические чтения, лекции и перформансы, сатирически обыгрывающие корпоративную культуру офисных работников. В планах показ работ художников 28 апреля, мероприятие «Тимбилдинг» 2 мая и другие события до закрытия выставки 24 мая.

«The Gallery» также функционирует как настоящий коворкинг для тех, кто подписывается на его онлайн-платформу. Услуга бесплатна, но количество мест ограничено до десяти в день.

Майзенберг надеется, что «The Gallery» останется на Дин-стрит ещё немного этой весной, но уже обдумывает следующий шаг своего проекта в другом коммерческом помещении. «Я считаю, что заброшенный офис — идеальное место для искусства, — сказал он. — Это как расчистка пространства для роста чего-то нового».