12 Художественных Книг для Летнего Чтения: Откройте Мир Искусства этим Летом

С наступлением летней поры, когда природа манит проводить время на свежем воздухе, вновь актуальным становится чтение. Помимо захватывающих фэнтези и популярных мемуаров, стоит обратить внимание на глубокие эссе о роли искусства в нашей жизни, как, например, сборник критика Меган О'Грэди, или на графический роман, демонстрирующий уникальную силу книг. Известная художница Нан Голдин переиздает свой пронзительный фотоочерк, а Дженнифер Хигги представляет роман-поэму, раскрывающий внутренний мир знаменитого британского художника. Также ожидается переиздание новаторского сборника эссе покойного Грега Тейта «Flyboy in the Buttermilk» с новым введением Ханифа Абдурракиба. Пусть лето будет наполнено интересными открытиями и прохладой страниц!

Совершенство Винченцо Латронико, перевод Софи Хьюз | New York Review of Books, 2025

Роман «Совершенство» исследует поиск смысла в мире, где реальное и цифровое, локальное и глобальное слились в нечто гибридное и неумолимое. Чтение этой книги создает ощущение встречи со своим двойником. Хотя главные герои, Анна и Том, являются эмигрантами из Южной Европы в Берлине, их Восточный Берлин удивительно перекликается с современными мегаполисами, включая арт-сцену Нью-Йорка. Эта книга предлагает захватывающий и порой тревожный читательский опыт.

Развернись, не то утонешь Нины Берли | Four Sticks Press, февраль

В этом романе Нина Берли погружается в сатирический мир искусства. Она исследует личности, которые сталкиваются в претенциозных спорах об идеях, от постгуманизма до криптосоциализма. Персонажи книги предстают раздраженными как собой, так и миром, что создает моменты искрометной иронии.

Истинный цвет: странное и захватывающее путешествие в мир определений цвета – от лазурного до цинково-розового Кори Стампер | Knopf, март

Лексикограф Кори Стампер рассказывает о своей «любовной связи» с цветом, которая началась с необычного места – слова «бегония» в третьем полном словаре Merriam-Webster. Это слово было описано как «глубокий розовый, более синий, светлый и насыщенный, чем средний коралловый…». С этого момента начался ее поиск, чтобы раскрыть жизнь и мысли человека, стоявшего за этими поэтическими описаниями. Неизвестная история И. Х. Годлова наконец-то получает должное внимание в этой книге, которая станет идеальным спутником в сезон, возвращающий краски в наш мир.

Бесконечная книга Наоки Матайоши и Шинсуке Йошитаке, перевод Кендалла Хайтцмана | W. W. Norton & Company, апрель

Этот японский бестселлер, теперь доступный англоязычным читателям, способен возродить любовь к книгам, как мало что другое. Созданная Наоки Матайоши, лауреатом премии Акутагавы, и известным иллюстратором Шинсуке Йошитаке, эта книга представляет собой современную притчу, наполненную магией и чудом, которая непременно завоюет ваше сердце.

Как это — быть живым: Встречи с искусством и нашим «я» Меган О’Грэди | Farrar, Straus and Giroux, апрель

Для Меган О’Грэди искусство — не просто развлечение, а жизненная необходимость. В своем автобиографическом исследовании искусства она показывает, как сильно опирается на него, чтобы преодолевать жизненные трудности. Глубокие, основанные на интервью эссе о таких художниках, как Агнес Мартин, Барбара Крюгер, Пэт Стейр и другие, служат для О’Грэди средством пригласить читателя не только взглянуть на искусство, но и заглянуть в себя. Чтобы искусство изменило жизнь, к нему нужно подходить открыто. Книга является ценным искусствоведческим ресурсом, но ее наиболее примечательные части — это личные откровения автора о том, кто она есть и кем стремится быть.

Деконструкция Кардашьян: Манифест новых медиа М. Дж. Кори | Pantheon, май

Известная интернет-персона, стоящая за @kardashian_kolloquium, написала книгу, предлагающую прохладный, постмодернистский взгляд на американский медиа-гигант — семью Кардашьян — и то, как они отражают одержимости и недостатки общества. Эта книга станет увлекательным чтением для тех, кто ценит пересечение теоретических идей и поп-культуры и ищет способ осмыслить водоворот вокруг одной из самых известных семей мира.

Вырезка: Феминистская история фотоколлажа, монтажа и ассамбляжа Фионы Роджерс и Рене Муссай | Thames & Hudson, июнь

Фиона Роджерс исследует феминистские практики коллажа, опираясь на обширную коллекцию фотографий Музея Виктории и Альберта. Книга представляет собой широкий обзор работ, организованных вокруг таких тем, как «Экспериментальные формы» и «Возвращение историй». Коллаж и феминизм — сложные, трудноуловимые термины; «феммаж» (созданный в 1977 году Мириам Шапиро и Мелиссой Мейер) охватывает широкий спектр традиционных женских занятий (например, шитье, кулинария, коллажирование), используемых женщинами для создания искусства. Роджерс фокусирует свое исследование на влиянии фотографии на феммаж и внутри него. Книга представляет множество убедительных работ, но было бы интересно также рассмотреть творчество таких авторов, как Динь Ку Ле, Уорделл Милан и Пол Сепуя в контексте колониализма, исчезнувших историй и квир-идентичностей, поскольку структурное насилие и репрессии не ограничиваются исключительно женщинами.

Сестры, святые и сивиллы Нан Голдин | Thames & Hudson, 2 июня

Книга Нан Голдин «Сестры, святые и сивиллы» — это пронзительная работа, посвященная ее старшей сестре Барбаре, покончившей с собой в 18 лет. Художница намеренно сочетает больничные отчеты, семейные фотографии и зарисовки, сплетая воедино жизни двух сестер на фоне трагедии, зависимости и разрыва. Переиздание книги приурочено к ретроспективе Голдин в парижском Гран-Пале, предоставляя редкую возможность осмыслить ее самые болезненные воспоминания и поразмышлять о ее неизменной вере в женщин-бунтарок, избранную семью и человеческий дух, несмотря ни на что.

Идеальный момент: Бог, секс, искусство и рождение культурных войн в Америке Айзека Батлера | Bloomsbury Publishing, 23 июня

В эпоху, когда мнения о культуре и художниках могут мгновенно указывать на политические взгляды, легко забыть, что не так давно считалось, что отделять искусство от политики было легко — даже обязательно. Что изменилось? Айзек Батлер, автор книги «Метод», исследует законодательные баталии, социальные движения и судебные процессы 80-х и 90-х годов, которые изменили дискурс об искусстве в США. Рассматривая консервативную и религиозную цензуру и порицание таких творцов, как Дэвид Войнарович, Мартин Скорсезе и Андрес Серрано, Батлер прослеживает историю использования искусства политиками в качестве спорного вопроса.

Кензи Шиокава, под редакцией Нолана Джимбо | Delmonico Books, 30 июня

Этим летом Музей современного искусства в Чикаго посмертно посвятит выставку Кензи Шиокаве, чье творчество давно заслуживает внимания. Для тех, кто не сможет посетить выставку, сопутствующий каталог предлагает глубокое погружение в выразительный язык работы с деревом японско-бразильского скульптора из Лос-Анджелеса. В его ассамбляжах пластиковые фигурки гармонично сочетаются с узловатыми ветвями и сухофруктами. Сопоставление синтетического и органического здесь вызывает не замешательство, а скорее странное, нежное чувство уюта. Его высокие деревянные скульптуры, тщательно обработанные и часто украшенные макраме или промышленными отходами, кажутся неразрывно связанными с землей, излучая тепло.

Бедлам Дженнифер Хигги | Verso, 14 июля

Два года назад книга автора и критика Дженнифер Хигги «The Other Side» открыла портал в мир художниц и оккультизма. Этим летом она возвращается с поэтическим романом, который чутко воплощает голос викторианского художника Ричарда Дадда, ныне известного в основном трагическими подробностями своей жизни и институционализации. Хигги бережно раскрывает его сложное наследие — включающее ориенталистские сцены Египта, Турции и Сирии — с состраданием, которого так часто не хватало историческим личностям, чьи ментальные трудности криминализировались и сводились к «безумию». Возрождая внутренний мир Дадда, эта книга обещает одновременно бросить вызов и глубоко тронуть читателя.

Карусель: Эссе о видении Сары Майнор | Yale University Press, 21 июля

Подобно машине времени, эта книга Сары Майнор открывает читателю обширную панораму истории искусства. В форме лекции со слайдами, проводимой в классе, она охватывает темы от Гобелена из Байё (около 1100 года н.э.) до сюрреалистической живописи 1900-х годов. Майнор — замечательный и оригинальный автор, но особенно примечательно то, что она рассматривает не только шедевры истории искусства, но и их связь с повседневными аспектами визуальной культуры и человеческого существования — Instagram, скука, тело. Автор описывает, как она ощущает четыре края видоискателя камеры во время лекции, и отмечает, что студенты обязаны «быть изображениями», то есть держать камеры включенными.