Человеческая Связь Пробивается Сквозь Технологии на Focus Art Fair

После целого дня поиска в Google причин боли в спине (малоподвижный образ жизни за компьютером, воспаление крестцово-подвздошного сустава) было вполне логично, что художественная ярмарка, которую я посетил в тот же день, будет содержать элементы «боди-хоррора» на тему взаимодействия человека и технологий.

Прибыв на предпросмотр для прессы Focus Art Fair, посвященной азиатскому искусству и проходившей в Chelsea Industrial до воскресенья, 24 мая, я сразу же окунулся в атмосферу, наполненную цифровыми элементами. Меня встретила моя собственная запись на экране компьютера, но с гигантским глазом, наложенным на моё изображение.

Интерактивная инсталляция южнокорейской художницы Хви Ким «Что, если два глаза не работают вместе?» стала первым знакомством посетителей с главной темой четвертого выпуска ярмарки — «сосуществование человека и технологий». Эта тема показалась очень актуальной, и даже немного коммерческой, учитывая, что одним из главных спонсоров ярмарки был технологический гигант LG Electronics.

В этом году Focus Art Fair представляет более 40 галерей и кураторов, акцентирующих внимание на художниках из Азии и азиатской диаспоры, хотя не все участники соответствуют этому описанию.

Сразу после того, как мой торс превратился в мерцающий глаз на экране, я с удивлением встретил обворожительно тепло принявших меня близнецов F-Twins (Анну и Валерию Лыщенко) родом из Украины. Сёстры-близнецы творят, говорят и основали художественное движение Примареализм вместе, реагируя на растущее, по их мнению, культурное желание делегировать критическое мышление искусственному интеллекту.

Эти остроумные художницы рассказали мне о своих работах, представленных на стенде Opening Gallery: «Тебе не обязательно» (2026) — картина, изображающая руку, снимающую синий ноготь с другой, что символизирует самоопределение в сложных обстоятельствах; и «Чтобы спасти первое, ты должен увидеть моё ночное небо» (2026) — работа, выполненная черным углем и золотой поталью на бумаге. Они объяснили, что их творчество распространяет ощущение взаимосвязи, которое они чувствуют между собой как близнецами, на весь мир.

Среди более политических работ на стенде Opening Gallery была инсталляция «Эта земля ранена» (2025) художницы Анну Ядав, родившейся в Гималаях. В ней устройство типа капельницы медленно капало соком гибискуса на миниатюрную белую модель, символизируя милитаризованную границу между Индией и Пакистаном.

На соседнем стенде Jakupsil я обнаружил работу Тэдзу Пака «Взломанный Снупи» (2025) — небольшую скульптуру, изображающую знаменитого мультяшного пса, украшенного электронными чипами, сидящего на копии знаковой книги Николаса Негропонте 1995 года «Быть цифровым».

Рядом со Снупи я увидел «Желтую свечу с Sony 5-303W» (2024) — винтажный телевизор с обнаженными технологическими внутренностями, выставленными на всеобщее обозрение.

«Это забытые технологии, — объяснил Бретт Ли, основатель галереи. — [Пак] говорит, что все эти цифровые сущности живут вечно; это своего рода мемориал».

Пытаясь избежать назойливой электронной музыки, доносящейся из плоского телевизора посреди ярмарки, я чуть не пропустил японскую икону Кенто Сенгу — визуального художника и участника бойз-бэнда Kis-My-Ft2.

Вокруг него и его переводчика собралась небольшая толпа, когда он рассказывал о FiNGA, своем фирменном персонаже с двумя пальцами вместо ушей. Поп-звезда поделился, что он использовал своё искусство для общения с бабушкой, страдавшей болезнью Альцгеймера.

В более тихой части выставочного пространства я встретил Фолану Миллер, директора Galerie Shibumi, сидевшую перед крупномасштабной картиной Ари Ким «Когда-то тигр курил» (2025). Композиция, выполненная маслом и чернилами на дереве, изображает две обнаженные фигуры с длинными косами, одна из которых обнимает другую.

«Это историческое произведение, которое подчеркивает связь, — сказала Миллер о картине. — Очевидно, что это человеческая связь, но эти две фигуры могут быть буквально чем угодно. Это могут быть двое мужчин, это может быть мать и дочь».

Было невозможно пройти далеко, не наткнувшись на доминирующий экран LG. Тяжелая, спонсорская рука Больших Технологий была ощутима. Чем дальше я продвигался по выставочному пространству, тем более скептически я относился к произведениям искусства, которые активно включали большие экраны, а не критиковали их.

Тем не менее, представленное искусство, воспевающее человеческие или сверхъестественные связи, превосходило более технические работы, выступая как нежное, но мощное осмысление самой темы, которая их объединила.

«Что такое искусство?» — это всегда вопрос, на который мы пытаемся ответить, — сказала Марина Зебальос, менеджер Galerie Shibumi. — И я думаю, что искусство — это всё, что создано человеком».