Художник Дэвид Хокни, превращавший повседневность в неземное, скончался в 88 лет

Дэвид Хокни, которого многие считали одним из величайших современных художников Великобритании, скончался вчера, 11 июня, в своем лондонском доме в возрасте 88 лет. Среди его близких — партнер Жан-Пьер Гонсалвеш де Лима и братья Джон и Филип Хокни. О его смерти сообщил его представитель.

Известный благодаря своим картинам, которые наделяли повседневность неземным покоем, тонким психологическим портретам и кристально чистым сценам у бассейнов, Хокни также экспериментировал с гравюрой, фотографией и даже сценографией для балета и оперы на протяжении своей плодотворной карьеры, длившейся более полувека. Он был неутомимым экспериментатором, используя компьютерную графику в своих работах уже в 1980-х годах и исследуя цифровую живопись на своем iPad в поздние годы. Хокни также был пионером в движении за права ЛГБТК+, став одним из первых популярных художников, создававших работы, изображающие однополые отношения, и одним из немногих, кто публично осуждал цензуру квир-изображений.

Его яркие, выразительные картины солнечных бассейнов Калифорнии запечатлели характерную прохладу 1960-х годов – одновременно беззаботную и эротическую, с нотками мрака и тоски, таящимися под поверхностью этих чистейших голубых бассейнов. «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» (1972) – одна из его самых знаковых картин, побившая аукционные рекорды, когда была продана за 90,3 миллиона долларов в 2018 году – изображает мужчину в розовом пиджаке на фоне пышной зелени, смотрящего в бассейн, где под водой парит другая фигура.

Хокни родился в 1937 году в Брадфорде, Англия, в рабочей семье, где было пятеро детей. Его отец, ремонтировавший детские коляски и выступавший против ядерного оружия, передал сыну пацифистские убеждения и лояльность к Лейбористской партии, в то время как мать часто становилась героиней его картин. В 1953 году он получил стипендию в местной Брадфордской школе искусств, где учился до 1957 года. В 1954 году, в возрасте 17 лет, он создал автопортрет из коллажа газетных вырезок, пристально и сосредоточенно изучая себя. Его талант был очевиден: критик Майкл Гловер в рецензии писал, что «цвета уже обещают – или угрожают – вспыхнуть, сформировать и определить эмоциональную температуру всего произведения».

Между 1959 и 1962 годами Хокни посещал Королевский колледж искусств в Лондоне, где отточил свои уже выдающиеся навыки рисования и пробовал, а затем отбрасывал различные стили – от перспективы, вдохновленной Хогартом, до фигурации в духе Пикассо. С 1961 года он начал совершать многочисленные поездки в Соединенные Штаты, привлеченный, как он считал, менее репрессивной в сексуальном плане средой, чем Великобритания. Впоследствии он делил свое время между двумя странами и преподавал в колледжах США с 1964 по 1967 год, включая Айову, Колорадо и Калифорнию.

Хокни часто изображал одних и тех же людей – своего бывшего возлюбленного Питера Шлезингера, ассистента Мо Макдермотта, галериста Джона Касмина, модного иллюстратора Селию Бёртвелл – в психологически точных портретах на протяжении десятилетий, документируя их взросление от юности до зрелости в академическом, свободном и экспериментальном стилях. В «Мистер и миссис Кларк и Перси» (1970–71), одном из многочисленных двойных портретов, Бёртвелл гордо стоит перед закрытым окном балкона в королевско-пурпурном халате, в то время как дизайнер Осси Кларк небрежно расположился у открытой стороны, его босые ноги утопают в лохматом ковре.

Впервые он посетил Калифорнию в 1964 году, где познакомился со Шлезингером, одним из своих самых постоянных героев, которого можно увидеть в «Портрете художника (Бассейн с двумя фигурами)» и «Питере, выходящем из бассейна Ника» — работе, принесшей ему премию Джона Мурса в 1967 году, в тот же год, когда британское правительство декриминализовало гомосексуальность. Полу-вымышленный документальный фильм Джека Хейзена «Большой всплеск» (1974), который Хокни поначалу отвергал, но позже оценил, драматизировал и зафиксировал их расставание. В 1978 году Хокни поселился в Лос-Анджелесе, где прожил несколько десятилетий.

«Я думал, что в то время был гедонистом, но, оглядываясь назад, понимаю, что всегда работал, – сказал Хокни в интервью Guardian в 2015 году. – Я всегда работаю».

В 1970-х годах Хокни начал включать фотографии – которые он долгое время использовал в качестве справочных изображений для своих картин – в коллажи. Он продолжил свои эксперименты с одноточечной перспективой в 1980-х годах, создавая замысловатые изображения из множества полароидных снимков, расположенных в сетке. Одна из работ 1982 года изображает его мать на дождливом кладбище, с его собственными ногами, видимыми на переднем плане – трогательный портрет вдовства. В 1990-х годах Хокни обратился к абстрактным пейзажам и в 2000-х годах вернулся в родной Йоркшир, где начал запечатлевать английскую сельскую местность.

Со временем Хокни стал именем нарицательным. В 2022 году он написал портрет британской поп-звезды Гарри Стайлса для выставки в Национальной портретной галерее, которая открылась в 2023 году после задержек, вызванных COVID-19. В 2024 году Национальная галерея в Лондоне объединила работы Хокни с произведениями художника XV века Пьеро делла Франческа, что стало данью уважения 200-летию учреждения и давней любви Хокни к этой коллекции.

Хокни получил многочисленные награды и почести, отказавшись от британского рыцарского звания в 1990-х годах, но приняв Орден Заслуг – высшую королевскую награду страны в области искусств – в 2012 году. Ему посвящались крупные персональные выставки: в Галерее Уайтчепел в 1970 году, когда ему было немногим за тридцать; в Музее декоративного искусства в Париже в 1974 году; а также в Музее искусств округа Лос-Анджелес, Музее Метрополитен и Галерее Тейт в 1988 году. В честь его 80-летия в 2017 году ретроспектива побывала в Метрополитен-музее, Центре Помпиду и Тейт Британ – где она стала самой посещаемой выставкой учреждения на тот момент.

Алекс Фаркуарсон, директор Тейт Британ, написал: «Он всегда был полностью и мужественно самим собой, как в своей работе, так и в жизни. Он научил нас радости наблюдения, умению видеть то, что остальным не удавалось заметить – его остроумные и проницательные наблюдения постоянно присутствовали в его работах и в его личности».

Хокни работал до самого конца, даже когда начал терять слух и пользоваться инвалидной коляской. Как написал Гловер: «Вы делаете то, что можете. Он делает то, что делает. Что еще остается? Главное: не останавливаться, пока не спустится тьма».