Линии поэзии Филипа Гастона

Филип Гастон питал глубокую любовь к поэтам. В 1968 году, после переезда в Вудсток, штат Нью-Йорк, вместе с женой, художницей и поэтессой Мусой Макким, и дочерью-подростком, он совершил радикальный поворот в своем творчестве, перейдя от абстракции к карикатурному изображению людей и предметов. Эти изменения совпали с началом его сотрудничества с тесным кругом друзей-поэтов, в частности с Кларком Кулиджем, жившим поблизости. С того момента и до своей смерти в 1980 году Гастон создал множество рисунков для стихотворений, в том числе Кулиджа, Билла Берксона и Уильяма Корбетта, а также оформлял обложки недорогих самиздатовских журналов и поэтических сборников. Его щедрость по отношению к поэтам не имела себе равных среди других художников. За редким исключением, он был презираем критиками, друзьями-художниками и миром искусства. Именно поэты увидели, поддержали и прославили этот сдвиг, поскольку разделяли мысль, выраженную в строке из стихотворения Роберта Келли «Поиск меры» (около 1968 года): «Стиль — это смерть».

Выставка «Жизнь с П. – Филип Гастон: Картины и рисунки 1964–1978» в галерее Hauser & Wirth представляет работы того периода, когда художник упростил свои рисунки до одной-двух линий и начал заново. Рисунок, особенно чистая линия, был центральным элементом практики Гастона. Этот период саморефлексии нашел отклик у Кулиджа, который стремился выйти за рамки своих ранних стихотворений, звуковых и явно неописательных, не отказываясь при этом от любви к звучанию. Хотя выставка сосредоточена на трансформации, которую претерпело творчество Гастона, она также подчеркивает основную поддержку, которую он получал от Макким как от спутницы жизни, источника вдохновения и самодостаточной поэтессы.

В одной из комнат представлены три масштабные станковые картины, посвященные Филиппу и Мусе. На полотне «Без названия» (1976) изображена большая голова кадмиево-красного цвета, поднимающаяся из красного горизонта на фоне грязно-серовато-розового неба, с глазами, устремленными вверх. Картина «Синее покрывало» (1977) показывает пару, тесно прижавшуюся друг к другу в постели под простым светло-синим покрывалом, их головы скрыты под одеялом, что подчеркивает их смертность. «Два сердца» (1978) изображает черное сердце, пронзенное серой стрелой, лежащее поверх красного сердца с рядом стежков, помещенных на низкий синий пьедестал. Мотив черных и красных сердец, использованный Гастоном, является уникальным и ранее мною не встречался; он вызывает щемящее чувство, интимен, ранен и полон отчаяния. Использование розовых, синих и кадмиево-красных оттенков добавляет противоречивую нотку нежности к его меланхоличным, отчаянным сюжетам. Пышное и скорбное, искусство Гастона полно противоречий.