Сайф Аззуз: Искусство, Экология и Наследие Коренных Народов

Сайф Аззуз, стремительно набирающий популярность художник из района Залива Сан-Франциско, в последнее время так занят выставками по всему миру, что почти не бывает в своей студии в Сан-Франциско. Его недавние успехи включают первую персональную музейную выставку в Хьюстоне и первую персональную галерейную выставку в Западной Азии, и его карьера продолжает активно развиваться.

Его вторая персональная выставка Aiy-ye-kwee’ в Anthony Meier Fine Arts в Калифорнии представляет новые работы и совпадает с выходом его первой монографии. Кроме того, инсталляция Аззуза, сочетающая живопись и скульптуру скотоводческих ворот, выставлена в Музее Окленда в рамках экспозиции о традициях коренных народов в области пожаротушения (и была недавно приобретена музеем). Временная уличная скульптура художника также была недавно представлена в Центре искусств Storm King в Нью-Йорке.

Стремительный рост карьеры Аззуза контрастирует с его вдумчивым творческим процессом, который основан на самоанализе и изучении наследия предков. Художник ливийского происхождения и зарегистрированный член племени юрок из Калифорнии, Аззуз через свои картины и скульптуры привлекает внимание к традициям коренных народов по всему миру в области заботы о земле. Создавая работы о Северной Калифорнии, где он родился и вырос, он часто использует собранные растения и фотографии своей матери Элизабет. Элизабет руководит организацией Cultural Fire, которая занимается контролируемыми выжиганиями для сохранения местной экологии, продолжая традиции коренных народов. Работа Элизабет, документирующая практики аборигенных выжиганий, также занимает видное место на выставке в Музее Окленда.

Путешествуя, Аззуз адаптирует свой взгляд к местным историям и ландшафтам. Он не считает себя исключительно региональным художником, понимая, что место создания произведения влияет на его восприятие. Хотя, работая в Калифорнии, он фокусируется на местных экосистемах и семейных связях, в других местах его интересует местная история. Общей нитью во всех его работах является экология и воздействие на землю, а также глобальная проблема изменения климата, выходящая за рамки одного региона и охватывающая весь мир.

На его недавней персональной выставке Invisible Fish в Дубае работы были вдохновлены местной экологией и традиционными рыболовными практиками коренного населения Аравийского полуострова, предшествовавшими капиталистическому мегаполису, который теперь определяет этот регион. Эти истории особенно близки Аззузу, чья семья юрок в Северной Калифорнии имеет давнюю связь с рыбой как с "первой пищей" – традиционным, культурно значимым источником пропитания.

Аззуз отмечает сходство между ливийскими и юрокскими традициями: "По ливийской линии я вырос, слушая рассказы тетушек о растениях, которые они собирали, готовили и использовали в лечебных целях, что очень похоже на традиции юрок". Он подчеркивает, что эти специфические региональные знания распространены повсеместно, но в США они часто стираются ради соответствия идеологии белого превосходства.

Несмотря на то, что стирание традиций более распространено в одних сообществах, чем в других, сумевших их сохранить, империализм и эксплуатационный капитализм имеют глобальные последствия. Это также означает, что каждый должен участвовать в обсуждении решений. "Мы все сталкиваемся с тем, как изменились экологии, — говорит Аззуз, — как это влияет на климат и как эксплуатационный капитализм усугубляет все эти проблемы. Вода — это то, что нужно всем нам. В мировых сообществах коренных народов существует глубокое понимание и знание земли, которое, как мне кажется, можно выделить повсюду".

Инсталляция в Storm King также затрагивает общие традиции, связанные с водой и рыболовством, в данном случае между индейскими племенами. Эта почти 8-метровая скульптура, установленная в рамках серии крупномасштабных уличных работ Outlooks центра, создана из автомобильных деталей, найденных в долине Гудзона, и природных материалов из района Залива. Выбор материалов не единственное, что связывает эти два региона — осетр сам по себе имеет большое значение для коренных народов как Северной Калифорнии, так и долины Гудзона. Этот древний и исчезающий вид обитает как в реке Гудзон, так и в реке Кламат, последняя протекает через резервацию юрок в Северной Калифорнии, где живет мать Аззуза.

Аззуз отмечает, что осетры, столь же древние, как динозавры, являются свидетелями всей человеческой истории и того, как мы пришли к тому, что имеем. "Они также являются вымирающим видом и существуют сегодня благодаря людям, защищающим землю и воду". Устойчивость осетра отражена в стальном теле его скульптуры, которая также содержит гравюры местных растений, мотивы юрок и текст, созданный в сотрудничестве с семьей Аззуза, друзьями и сотрудниками Storm King. В конечном итоге произведение будет переработано или утилизировано, что воплощает те самые природные циклы, которые затрагивает работа.

Просветительские программы — еще один способ, которым Аззуз использует свое искусство для информирования общественности об экологии, распространения историй и практик коренных народов, а также для начала более широких диалогов. Инсталляция в Storm King станет площадкой для публичного обсуждения природоохранных усилий и традиций на реках Кламат и Гудзон. "Работая на улице, я думаю о горах и деревьях, а не борюсь с пространством белых стен, — говорит Аззуз. — Существует иная связь с сообществом, когда работа находится на открытом воздухе, в отличие от того очень специфического социально-экономического класса, который ходит на выставки в галереях".

Его текущая персональная выставка Aiy-ye-kwee’ в Anthony Meier также нетрадиционно использует пространство галереи. Скульптуры и картины дополняются настенными фресками — лесной сценой, вертолетом Apache, словом "стоп" на арабском языке. Небольшая деревянная резьба с надписью "chinga la migre" (к черту ICE) лежит на полу рядом со скамейкой. Произведения искусства и найденные объекты неожиданно спрятаны в стропилах. Дух сотрудничества Аззуза снова выходит за рамки исследований. Выставка включает скульптуры его жены Лулу Троуэр, бисерные изделия дальних родственников и факсимильные листья других художников из района Залива, Либби Блэк и Шона МакФарланда, что демонстрирует отношение к сообществу и взаимосвязанности, отражающее его экологические интересы.

В том же духе, последние работы Аззуза также нацелены на минимизацию экологического следа. Наряду с его новыми картинами, большая настенная инсталляция в Aiy-ye-kwee’ указывает на новое направление в устойчивом искусстве. Части "ловцов снов" из долларового магазина вшиты в лоскутное одеяло из тканевых узоров, включая несколько с яркими иллюстрациями Дикого Запада с персонажами ковбоев и индейцев. Хотя само произведение поощряет повторное использование, оно также говорит о том, как расизм и культурная неграмотность стали частью ткани экологической катастрофы. Как по контексту, так и по практике, Aiy-ye-kwee’ является примером цели Аззуза — повысить осведомленность об экологии, управлении земельными ресурсами и опасностях изменения климата, одновременно затрагивая системы колониализма и белого превосходства, которые имеют глобальные, разрушительные последствия.

"Я использую экологию как путь к рассмотрению более политических тем, — сказал Аззуз. — Я стремлюсь к тому, чтобы люди проявляли эмпатию к экосистемам, а также выступаю за идеи возвращения земель ('landback') и предоставления возможности региональным коренным народам управлять землей, чтобы помочь нам прийти к более здоровому месту. Надеюсь, это может стать проводником для разговора о взаимосвязанности всего сущего".