Валери Брэтуэйт, абстрактный скульптор природного мира, скончалась в 87 лет

Валери Брэтуэйт, художница родом из Тринидада, проживавшая в Каракасе, чьи волнообразные, органические скульптурные формы отражали её глубокую любовь к природному миру, скончалась в возрасте 87 лет. Музей латиноамериканского искусства Буэнос-Айреса (MALBA) объявил о её кончине на своей странице в Instagram в понедельник, 6 июля.

Музей, который менее года назад представил ретроспективу её скульптур и рисунков, охарактеризовал Брэтуэйт в своём сообщении как «художницу необычайной чувствительности, чьё творчество было движимо её восхищением жизнью и природой».

Валери Брэтуэйт родилась в Сан-Фернандо, Тринидад и Тобаго, в 1938 году. В конце 1950-х она покинула родину и переехала в Великобританию, где изучала искусство и дизайн в Колледже искусств Хорнси и Королевском колледже искусств в Лондоне. Позже её академическое образование привело её в Высшую национальную школу изящных искусств в Париже, где она работала с русско-французским скульптором-кубистом Осипом Цадкиным.

Однако именно после визита в Каракас в 1969 году творчество Брэтуэйт начало развиваться в интуитивные, биоморфные формы, которыми она известна сегодня. Во время этой поездки художница подружилась со скульптором Гего (Гертрудой Гольдшмидт), которая посоветовала ей переехать в Венесуэлу. Валери последовала совету своей коллеги-иммигрантки и в течение года перебралась в венесуэльскую столицу.

В Каракасе она быстро познакомилась с такими художниками, критиками и кураторами, как Мерседес Пардо, Марта Траба, Лурдес Бланко и Мигель Арройо. Она начала развивать собственный стиль, который нельзя было свести к преобладающим течениям модернизма и концептуального искусства. Её работы включали полихромные рисунки и скульптуры, которые быстро привлекли внимание художественного мира. В них Брэтуэйт переосмысливала существующие органические формы или создавала новые, вдохновлённые флорой, фауной и геологией её двух родин – Тринидада и Тобаго, а также Венесуэлы.

«Обе страны объединяет общая история, поэтому Венесуэла всегда была для меня ориентиром», — сказала она в интервью Contemporary And América Latina в 2024 году. «Я помню, как сидела с родителями и братьями и сёстрами во время отпусков, наблюдая за огнями Венесуэлы с Тринидада».

Критики отмечали этот географический аспект её творчества ещё в 1970-х годах. В эссе для каталога выставки «Скульптуры Валери Брэтуэйт» — первой персональной музейной выставки художницы, представленной в Музее изобразительных искусств Каракаса в 1975 году, — Хуан Кальсадилья утверждал, что, сосредоточившись на горизонтальности, а не на вертикальности, Брэтуэйт «придаёт скульптуре новую „эстетику ползучего“, избегая традиций и помещая „земное“ в основу южноамериканской культуры».

Это чувство горизонтальности проявлялось во многих элементах её творчества. Используя акриловую краску, бетон, МДФ, гипс, глину, металлы, а с начала 2000-х годов — набивную ткань, Брэтуэйт часто отходила от принятой иерархии материалов в скульптуре. Аналогично, её склонность выставлять работы прямо на полу галерей или на низких, плоских платформах подчёркивала их близость к земле, а не приверженность какой-либо конкретной академической или искусствоведческой традиции.

Хотя её работы имеют эстетическое сходство с объёмными формами Барбары Хепуорт, Жана Арпа и Луизы Буржуа, художница создала совершенно самобытную натуралистическую эстетику.

По словам самой Брэтуэйт, её завораживала «потрясающая красота гор, скал, камней, экзотических растений, женских грудей и ног, мужских торсов, закатов и чудесных тел животных», и она видела в скульптуре способ выразить чувственность природного мира.

Перетекание между внутренними желаниями художницы и внешним миром иногда проявлялось и в музыке. В 1990-е годы Брэтуэйт, называвшая себя «скульпторшей и диджеем», начала создавать то, что Музей королевы Софии описывает как «богатый звуковой мир, сформированный экспериментами и использованием скретчинга, который вызывает ритмы джаза и фристайла».

В том же материале 2024 года для Contemporary And писательница Нора Арриета Фернандес отметила музыкальное качество, которое пронизывает всё творчество Брэтуэйт, описывая его непрерывный характер как нечто сродни распускающимся цветам и извергающимся вулканам.

«Если бы нужно было описать её одним словом, это была бы правда», — заявили Hyperallergic Энрике Фариа и Эухения Сукре из нью-йоркской галереи Henrique Faria Fine Art, представляющей Брэтуэйт.

«Пусть музыка играет, — продолжили они. — Продолжай танцевать, даже когда нет музыки, Валери Мари».

Друзья и семья художницы провели поминальную службу по Брэтуэйт на Восточном кладбище в Каракасе сегодня днём, 7 июля.