Выходные искусства в Апстейте: Автомобили и амбары как галереи

АПСТЕЙТ, НЬЮ-ЙОРК — В пятницу в центре Scenic Hudson’s River Center грациозно развевались сари, висящие на бельевых веревках, создавая безмятежную инсталляцию, напоминающую шатер. Выставка «Музей рыб и зелени», организованная Ив Моргенштерн, основательницей некоммерческой организации Soon is Now, занимающейся вопросами климата и искусства, стала результатом сотрудничества Food Studio Collective и местных художников из леса Сундарбанс в Индии. Их истории о том, как они справляются с экологическими трудностями, поддерживая свои домохозяйства, рынки и биоразнообразие, были представлены в коротком документальном фильме.

Это значимое событие положило начало моему путешествию по седьмому ежегодному фестивалю Upstate Art Weekend (UAW) — празднику искусства, который проходил с 25 по 29 июня в регионе долины Гудзон и за его пределами. Предлагалось более 160 выставок, инсталляций, перформансов и тщательно подобранных мероприятий от различных организаций и художников. Мой самостоятельно составленный маршрут провел меня через процветающую арт-сцену, которая отражает богатство и взаимосвязь художественного сообщества Нью-Йорка. Необычный формат UAW свидетельствует о том, что многие в этом регионе предпочитают "внесистемный" подход к представлению и восприятию искусства.

В четверг вечером художники собрались на открытие «Stay Frosty Kingston» — специфического мероприятия, представляющего собой нечто среднее между «выставкой на капоте» и «ярмаркой из багажника», организованного BravinLee Programs и ArtPort Kingston. Более 50 работ художников были представлены в автомобилях, на них и вокруг них. Художница Джули Пеппито показала скульптуру, изображающую облачко с речью «обложить налогом богатых», исходящее из гигантского женского лица с открытым ртом. Это было остроумное использование задней части ее автомобиля, дополненное картонными бабочками и цветами вокруг.

«Я возмущена, и способ бороться с фашизмом — это радость», — прямо сказала она мне.

Другие художники на «Stay Frosty» упоминали использование отходов и фарса как способы выживания в условиях вызовов современной жизни.

«Меня меньше интересует мир искусства и больше — гаражные распродажи», — сказала художница Мэнди Кано Вильялобос. «В нашем мусоре есть что-то удивительно человеческое».

Пятницу я начала в городке Соджертис, в Kingsland Editions — галерее, расположенной в бывшем китайском ресторане на берегу реки Эзопус-Крик. Там EJ Hauser и Сара Гейтс курировали остроумно названную групповую выставку «Takeaway» (На вынос/Суть). Представляя работы почти 30 художников, включая Кэтрин Брэдфорд, Дюка Райли и Кензо Минами, выставка демонстрировала эксперименты в технике трафаретной печати и создании многотиражных произведений. Мое внимание привлекли несколько впечатляющих шелкографий Хизер Бенджамин, в том числе «Big Cowgirl 1» (2026) и изображение розовой богини с открытой вульвой. Теплый прием от Хаузер и Гейтс перерос в оживленную беседу о радостях общения и сотрудничества с художниками — это происходит «вдали от рынка, друг с другом и на природе», — отметила Хаузер.

Джен Драгон также считает, что выставки за пределами так называемого «белого куба» галерейных пространств — идеальное место для воплощения новых идей и способов представления искусства. Она курировала выставку «VERTEX | Геометрия граней» в галерее Richards при Opus 40 в Соджертисе. Opus 40 — это одно из самых невероятных мест в Нью-Йорке, представляющее собой шести с половиной акровую земляную работу из тонко подогнанного голубого камня в заброшенном карьере, созданную покойным художником-визионером и профессором Бард-колледжа Харви Файтом. Когда я посетила выставку в пятницу, Драгон контролировала последние приготовления этой великолепной небольшой групповой выставки, включающей угловатые работы Оси Ауду, Линн Тобин, Кати Вилим и других.

Называя себя «активатором искусства», Драгон говорила об использовании альтернативных площадок для демонстрации работ художников. «Это будущее — создавать искусство в неожиданных местах, а не в галереях», — прокомментировала она.

Мое дневное приключение привело меня на ярмарку Glögg Glögg Pop Up Art Faire в студии художницы Мелиссы Дадурян в Вудстоке. Обычно проводимое в декабре, это мероприятие впервые участвовало в UAW. Я обнаружила очаровательную обстановку, напоминающую музыкальный магазин, где посетители могли просматривать ящики с работами местных художников из 20 соседних городов в четырех округах, включая доступные небольшие произведения Энн Вульф, Келси Ренко и Саула Черника. Веселая соорганизатор Эми Таллуто объяснила, что вся прибыль от этой пригласительной ярмарки идет напрямую художникам, без каких-либо комиссий.

Под палящим солнцем я отправилась в Керхонксон, чтобы увидеть выставку «Амбар на Берме: Огонь», где 10 художников представили свои работы в стойлах для лошадей старинной конюшни 1920-х годов. Это четвертый год, когда куратор и художница Манджу Шандлер демонстрирует искусство на земле своей семьи во время UAW.

«Мы выставляем искусство в амбарах и предоставляем художникам возможность поделиться своим творчеством и прекрасно провести время», — сказала Шандлер, стоя рядом со своими двумя дочерьми-подростками. Одна из них, Майрав Эстрин, представила в своем стойле видеоработу о своей прежней привычке к магазинным кражам. Среди других ярких моментов в амбаре Берме был мой медитативный момент с Микелой Мартелло, когда она стояла среди своих работ в смешанной технике, изображающих древних божеств. «"Сообщество" — для меня самое важное слово», — сказала она.

День завершился посещением выставки «Не садитесь на меня» — удивительно юмористической протестной экспозиции, использующей дизайн стульев, в магазине Available Items в Тиволи. С 13 стульями, которые демонстрируют, как неповиновение несправедливости может быть воспринято и понято во всех формах и размерах — в данном случае, сидений — владелица магазина Кристин Коулман предложила мне сесть на стул с подушкой-«пердушкой» от Джоуи Зеледона, и это действительно было забавно. «Некоторые из этих концепций могут показаться абсурдными, но в этом и состоит суть», — объяснила она.

В Катскилле я посетила оживленное мероприятие открытых студий в Foreland, где столкнулась с исполнительным директором Стеф Халмос, которая суетилась вокруг. Халмос использовала все более популярный термин «хоупкор» (hopecore) для описания процветающей общественной жизни в Foreland. Художница Кэтрин Линч переехала в этот район из Манхэттена четыре года назад именно из-за пространства. «Мой сосед по студии так вдохновляет, и я люблю всех в этом здании», — восторженно сказала она, прежде чем указать на свои картины в честь команды New York Knicks.

Ниже по течению, в Райнбеке, я побеседовала со скульптором Маргарет Салиске в Archive Gallery 'T' Space — оказалось, мы обе учились в Беннингтонском колледже в разные годы. Окруженная своими геометрическими скульптурами, она заметила: «Искусство — это то, что держит меня на плаву в эти времена».

Мой последний визит в субботу пришелся на завершение приема, посвященного выставке Кэри Лейбовица «Слишком личное, держитесь подальше» в Time Space Limited в Хадсоне, где я была рада поймать влиятельную пару художников Линду Муссманн и Клаудию Брюс, когда они выходили. Вырезанные работы Лейбовица полны игривых, прямолинейных комментариев, а дерзкие названия круглых настенных произведений, таких как «Уважение к Конституции США — это возбуждающе!» (2018), говорят сами за себя. Художник называет это «уродливым искусством для уродливых времен».

Воскресенье вернуло меня в Катскилл для посещения выставки «Louche Company» в Octagon House. Курируемая Ханной Барретт, выставка включала жизнерадостные картины 93-летней Ситы Гомес, карнавальные куклы из холста от Бейкера Оверстрита и провокационные текстильные работы Клаудии Ренфро, размещенные по всему первому этажу этого изысканного исторического дома.

«Я нахожу утешение в воображении художников и их преданности своему ремеслу», — сказала Барретт, пока мы восхищались восхитительно пикантными сценами Ренфро, созданными из ниток.

Одной из самых трогательных остановок выходных стала выставка «Книги художников о потере и исцелении» в The Church в Стейтсбурге. Целостность этих чутких, созданных в смешанной технике книг, посвященных горю, утрате и исцеляющей любви, усиливалась благодаря священной атмосфере. Элисон Корнин, которая курировала выставку совместно с Йоландой Куомо, рассказала мне, что она приобрела эту церковь после смерти матери.

«Это пространство для искусства, социальной справедливости, исцеления и трансформации», — сказала Корнин, подчеркнув важность общественных программ организации. Как раз когда я уходила, участники начали прибывать на дневной мастер-класс по созданию книг в травянистом дворике за церковью.

В Кингстоне групповая выставка девяти художников «Железо и индиго» в Utopia, курируемая Лайни Неметт и Джулией Клифт, включала асфальтовые скульптуры с вкраплениями выброшенного пластика и органических материалов от Элли Уист, чувственные шелковые работы, окрашенные собранным гибискусом, от Кортни Дадли, и акварели на бумаге на растительной основе от Элли Айронс. Основательница Utopia Люсия Коте улыбалась, описывая миссию своей постоянной работы по поддержке художников: «Я открыла галерею, чтобы служить другим».

Последней остановкой в моей экспедиции по UAW стала многофункциональная галерея Station, чтобы увидеть выставку «Thicker Dust». Курируемая партнерами Кэролайн Шак и Рут Леви, эта выставка из четырех художников представила работы, включая фантасмагорические картины на тему быта Кати Кирш и органические работы Али Бонфильс.

Леви была в восторге от посещаемости за выходные, особенно учитывая недавний переезд галереи в помещение, ранее занятое другими арт- и модными поп-ап проектами. «Энергия, которую мы излучаем, открыта для новой энергии», — сказала она. Когда я повторила ее комментарий, чтобы уточнить, что она использовала слово «энергия» дважды в одном предложении, мы обе согласились, что это было верное выражение. Действительно, двойная энергия определяет динамичную арт-экосистему, которая процветает круглый год в Апстейте Нью-Йорка, и особенно во время очередного насыщенного Upstate Art Weekend.