Обязательные к посещению художественные выставки в Лос-Анджелесе в мае 2024

В мае Лос-Анджелес оживает благодаря насыщенной художественной сцене, предлагая долгожданные ретроспективы знаменитых художников и захватывающие показы ранее скрытых произведений. Галерея Karma представляет глубокое исследование абстрактных пейзажей Ричарда Мэйхью, раскрывая их подрывные послания. Музей Брод впервые в Южной Калифорнии принимает персональную музейную выставку Йоко Оно, а впечатляющая двухчастная экспозиция керамики и рисунков Магдалены Суарес Фримкесс подтверждает, что 96-летняя художница всё ещё находится на пике своих творческих сил. Калифорнийский музей афроамериканской культуры освещает музыкальный талант известного фотографа, кинорежиссёра и писателя Гордона Паркса. Галерея Chris Sharp представляет недавно обнаруженную коллекцию миниатюр Джо Брейнарда на спичечных коробках. К сожалению, выставка мощных и трогательных картин Селесты Дюпюи-Спенсер в Jeffrey Deitch теперь служит посмертной данью памяти, поскольку художница скончалась всего за неделю до её открытия.

---

Джо Брейнард: Миниатюры на спичечных коробках

Галерея Chris Sharp, 5538 Santa Monica Boulevard, East Hollywood, Los Angeles
По 23 мая

Джо Брейнард, признанный мастер коллажа и ассамбляжа, виртуозно создавал игривые и поэтичные композиции из повседневных медиа и забытых предметов, превосходящие сумму своих частей. Вторая персональная выставка художника в галерее Chris Sharp представляет ранее не виденную коллекцию коллажей и картин на спичечных коробках, созданных покойным художником в 1975 году. Эти миниатюрные миры, от натюрморта с сэндвичем размером с почтовую марку и одинокой бабочкой над золотым цветком до пары спичек, разыгрывающих трогательную сцену квир-любви, прекрасно демонстрируют остроумное изобретательство Брейнарда и его творческое использование формальных ограничений спичечной коробки.

---

Ричард Мэйхью: Подлесок

Karma, 7351 Santa Monica Boulevard, West Hollywood, California
По 30 мая

Ричард Мэйхью называл свои лирические картины, балансирующие между пейзажем и абстракцией, «ментальными пейзажами» (mindscapes) — термин, отражающий глубокие психологические слои, скрытые под их насыщенными цветами. Мэйхью сформировался в среде абстрактных экспрессионистов Нью-Йорка 1940-х и 50-х годов, но также питал глубокое уважение к пейзажистам Гудзонской школы 19 века. Для него пейзаж был плодородной почвой для осмысления истории колониальной эксплуатации в Америке, и его задумчивые, сияющие полотна предлагали широкие изобразительные возможности в жанре, включая отражение его собственных афроамериканских, шайнкокских и чероки-ламбианских корней. Выставка «Подлесок» охватывает более шести десятилетий его творчества, с 1960 года — когда он покинул Нью-Йорк, чтобы изучать теорию цвета в Европе — до 2023 года, за год до его смерти в возрасте 100 лет.

---

Селеста Дюпюи-Спенсер: Горение в глазах Создателя

Jeffrey Deitch, 7000 Santa Monica Boulevard, West Hollywood, California
По 30 мая

Селеста Дюпюи-Спенсер изображала современные сцены с той же глубиной, что и исторические полотна. Её работы охватывали широкий круг тем: от штурма Капитолия США 6 января 2021 года до продолжающегося геноцида в Газе, о котором она страстно высказывалась онлайн, а также интимные автопортреты, где её неустрашимый взгляд встречает наш. Работы на выставке «Горение в глазах Создателя» бескомпромиссны, написаны с яростной интенсивностью, соответствующей изображённым на них насилию и страданию. «Живопись для меня — это участие в живости жизни», — написала она в пресс-релизе выставки. Дюпюи-Спенсер трагически скончалась 10 апреля, за неделю до открытия этой выставки. Шоу представлено как мемориал её выдающейся жизни и творчества.

---

Гарри Фонсека: Портрет художника в молодости Койота

Pacific Design Center Design Gallery, 700 North San Vicente Boulevard, West Hollywood, California
По 3 июля

Творческое наследие покойного Гарри Фонсеки сосредоточено вокруг Койота-Трикстера, альтер-эго, возникшего из архетипической фигуры, почитаемой в танцах коренных народов Северной Калифорнии. Фонсека (нисёнан-майду/португалец/гаваец) чтил традиционный символизм койота, наполняя его современными отсылками — фигуру можно увидеть в кожаной куртке, позирующей как художник в берете или выступающей на сцене в звёздах и полосах в качестве противопоставления Дяде Сэму. Выставка «Портрет художника в молодости Койота», организованная галереей Babst, включает 30 картин и гравюр, прослеживающих эволюцию образа койота на протяжении всей карьеры художника. Сопутствующая выставка картин Дирстина Суэхеда (нисёнан/майду/сенека) сопоставляет работы Фонсеки с творчеством художника на 50 лет моложе, который аналогичным образом сочетает наследие нисэнан с элементами современной жизни.

---

Магдалена Суарес Фримкесс

David Zwirner, 606 North Western Avenue, East Hollywood, Los Angeles
По 22 мая

Магдалена Суарес Фримкесс: Девяносто шесть и в ярости

Marciano Art Foundation, 4357 Wilshire Boulevard, Mid-Wilshire, Los Angeles
С 6 мая по 18 июля

На протяжении почти шести десятилетий Магдалена Суарес Фримкесс является динамичной силой в мире керамики, сочетая виртуозное владение материалом с игривым, озорным духом. В галерее David Zwirner художница Сио Кусака курирует подборку керамики и рисунков Суарес Фримкесс за последние четыре десятилетия. Среди них — причудливые, ручной лепки и изящно выполненные на гончарном круге сосуды, украшенные изображениями мультяшных персонажей или фигур из месоамериканской космологии, многие из которых созданы в сотрудничестве с её покойным мужем и давним творческим партнёром Майклом Фримкессом. Сопутствующая выставка в Фонде искусств Марчиано демонстрирует более 30 новых рисунков, созданных после смерти её мужа в прошлом году и последующей потери дома и студии. Полные жанровых сопоставлений и моментов юмора, эти рисунки раскрывают стойкость и решимость Суарес Фримкесс продолжать творить, несмотря на трагедию и в ответ на неё.

---

Devo: Первые 50 лет

Галерея MutMuz, 971 Chung King Road, Chinatown, Los Angeles
По 20 июня

Devo никогда не была просто рок-группой; это многогранная творческая сила, чьё творчество включало визуальное искусство, дизайн костюмов, перформанс и кино. Основанная в 1973 году в Кентском государственном университете композитором Марком Мазерсбо и студентами-художниками Джеральдом Касале и Бобом Льюисом, Devo долгое время сочетала музыку и визуальное искусство в том, что можно считать концептуальным проектом, сатиризирующим современное общество. Выставка «Devo: Первые 50 лет» представляет собой фотографический обзор, документирующий влиятельную эстетику группы, включая работы Боба Груэна, Криса Стейна, Чака Статлера, Эдварда Колвера, Моше Брахи, Руби Рэй и других.

---

Sprüth Magers: 10 лет в Лос-Анджелесе!

Sprüth Magers, 5900 Wilshire Boulevard, Miracle Mile, Los Angeles
С 15 мая по 8 августа

Влиятельная немецкая галерея Sprüth Magers открыла свой филиал в Лос-Анджелесе в феврале 2016 года — за месяц до появления Hauser & Wirth — в бывшем кафе на Миракл-Майл, напротив Музея искусств округа Лос-Анджелес. За прошедшее десятилетие множество галерей со всей страны и мира обосновались в городе, но многие также закрылись. Sprüth Magers, однако, остаётся постоянным игроком, демонстрируя работы широкого круга лос-анджелесских художников наряду с европейскими и другими международными талантами. Её долговечность неудивительна, учитывая, что художники Лос-Анджелеса всегда были важной частью её программы. Выставка «10 лет в Лос-Анджелесе!» отмечает приверженность галереи городу и представляет работы почти 60 художников из её списка, включая Джона Балдессари, Бернда и Хиллу Бехер, Дженни Хольцер, Роберта Ирвина, Артура Джафу, Аналию Сабан, Мартину Симс и Каари Апсон.

---

Звук Гордона Паркса

Калифорнийский музей афроамериканской культуры, 600 State Drive, Exposition Park, Los Angeles
По 13 сентября

Гордон Паркс был выдающимся полиматом, известным как фотограф, кинорежиссёр и писатель, чьи замечательные достижения были особенно значимы, учитывая эпоху, когда афроамериканским художникам было почти невозможно пробиться в мейнстрим. Выставка «Звук Гордона Паркса» исследует менее известный, но жизненно важный аспект его творчества: его работу как композитора. Курируемая Джастеном ЛеРоем и разработанная в партнёрстве с Марио Спраусом, давним музыкальным ассистентом и архивариусом Паркса, выставка включает оркестровые произведения, киномузыку — в том числе для его режиссёрского дебюта «Учебное дерево» (1969) — редкие демо-записи и ранее не звучавшие работы, представляя ещё одну грань плодовитого творчества художника.

---

Йоко Оно: Музыка разума

The Broad, 221 South Grand Avenue, Downtown, Los Angeles
С 23 мая по 11 октября

«Музыка разума» представляет собой монументальную ретроспективу творчества Йоко Оно за семь десятилетий, позволяющую посетителям напрямую взаимодействовать с её обширными произведениями. Выставка включает её ранние «инструктивные» работы 1950-х годов с краткими текстами для участия зрителей, а также материалы её антивоенной активности конца 1960-х. Новаторские перформансы, такие как «Cut Piece» (1964), где зрителям предлагалось отрезать кусочки её одежды, будут показаны на плёнке и видео. Более поздние работы приветствуют участие посетителей, включая «Деревья желаний для Лос-Анджелеса» (1996), впервые показанные в галерее Shoshana Wayne в Санта-Монике. В этой итерации посетители музея могут привязать свои желания к ветвям оливковых деревьев на площади East West Bank Plaza. Эта передвижная выставка, организованная в сотрудничестве с Tate Modern, примечательна тем, что это первая персональная музейная выставка Оно в Южной Калифорнии.

---

Необычные дни, Празднование как Сопротивление

Corita Art Center, 811 Traction Avenue, Suite 3A, Downtown, Los Angeles
По 3 апреля 2027

Художница, активистка и педагог Корита Кент получила прозвище «радикальной монахини» за свои яркие сериграфии, которые сочетали послания равенства и освобождения с духовными учениями и образами из поп-культуры. Однако за всей её возмущённостью и непокорностью скрывалась глубокая радость и жажда жизни. Отличным примером этого являются парады Дня Марии, которые она организовывала в Immaculate Heart College в 1960-х годах. Под её руководством традиционное католическое весеннее мероприятие превратилось в праздник в стиле поп-арт, привлекающий внимание к различным социальным проблемам, включая голод и бедность, антивоенное движение и движение за гражданские права. Выставка «Необычные дни» представляет редкие произведения искусства и архивные материалы той эпохи, оживляя эти исторические празднования Дня Марии и подчёркивая роль веселья как сопротивления в трудные времена.