Арт-рынок после Поллока

Рекордная продажа работы Поллока забирает на себя все внимание. Это главная новость — безусловно, важная, но при этом вводящая в заблуждение. 181,2 миллиона долларов за великолепного Поллока, который был мудро придержан до тех пор, пока рынок не смог его поглотить. В каком-то смысле это более поразительно, чем Леонардо за 451 миллион долларов, у которого были свои нюансы и который был написан несколько веков назад. Этот Поллок был создан при моей жизни.

И не только Поллок, но и Бранкузи за 107,6 миллиона долларов. Большая часть вечерних торгов Christie’s прошла гладко, с энтузиазмом и прекрасно организованно.

Однако не стоит торопиться с выводами. В рамках этого вечернего аукциона на общую сумму 1,1 миллиарда долларов, количество произведений искусства, проданных ниже или по нижней границе оценочной стоимости, либо вовсе не проданных, было значительным — около 30%, включая такие крупные лоты, как работа Туомбли из коллекции Агнес Ганд. При этом многие из них имели гарантии от третьих сторон, что означало их обязательный выкуп.

На вечерних торгах Christie’s, посвященных коллекции минималистического искусства Макнила, пять из двенадцати лотов были проданы ниже или по нижней границе оценочной стоимости. Одним из заметных сильных результатов стала ранняя работа Арцшвагера.

На вечерних торгах Phillips Modern and Contemporary более трети работ были проданы ниже или по нижней границе оценочной стоимости. Аналогичная ситуация наблюдалась на вечерних торгах Sotheby’s Now and Contemporary, где более трети лотов были проданы по или ниже оценочной стоимости (10), остались непроданными (4) или были сняты с торгов (2).

Это были их знаковые события. По большей части, средняя стоимость всех проданных работ ночью (и в меньшей степени на дневных торгах) находилась в диапазоне между нижней и верхней границами оценок, что говорит о том, что аукционные дома в целом хорошо справляются с ценообразованием. Однако здесь присутствует элемент социального инжиниринга, поскольку слишком многие участники торгов полагаются на эти оценки, чтобы приблизительно определить стоимость произведения искусства.

Очевидно, что высококачественные "трофейные" произведения искусства из престижных коллекций — таких как S. I. Ньюхаус, Агнес Ганд, Вайс, Прицкер и Леонард Лаудер — имеют успех. Но нет большой срочности в отношении других предметов, и их оценки значительно занижены.

За всем этим скрывается, насколько консервативны оценки. Аукционным домам нужно продавать. Им нужны высокие показатели продаж. Они жестко договариваются о низких оценках, исходя из теории, что низкая стартовая цена стимулирует более высокие ставки. Но в результате они достигают в среднем цены, близкой к середине оценки, что в большинстве случаев значительно ниже цены, которую галереи просят за сопоставимые новые работы.

Кроме того, премии покупателей теперь начинаются с 27–28% до достижения ценовой отметки примерно в 1–2 миллиона долларов, а с продавцов взимается до 10%, что, должно быть, вызывает значительное разочарование среди продавцов.

Когда публикуются результаты аукционов, комиссия добавляется. Таким образом, мы видим работу де Кунинга на Sotheby’s, оцененную в 25–35 миллионов долларов, указанную как проданную за 26 000 000 долларов. Это означает, что цена молотка (приблизительная сумма, которую получит продавец) значительно ниже нижней границы оценки.

Также обратите внимание: было мало примеров работ ранее сильно раскрученных художников, чьи цены впоследствии рухнули. Исчезли. Ни одной работы того-то и того-то. Чего мы почти не видели в этот раз, так это катастрофического падения цен последних лет.

В этом сезоне Christie's завоевал главный приз. Что Christie’s сделал правильно, так это более высокое качество, хорошие фоновые визуальные эффекты на экранах, темп и инсталляции работ перед продажами. Была комната, посвященная минималистическим шедеврам: три работы Дональда Джадда, все четкие и чистые, а "стопка" Джадда была сияющей. В центре комнаты стоял большой обеденный стол и стулья Накашима. Не для продажи, а для создания ощущения домашнего пространства. "С этими произведениями искусства нужно жить", — говорилось в оформлении. Качество порождает качество. Они не очень хорошо продались, но обстановка могла только помочь.

Sotheby's продал свое здание на Йорк-авеню и 72-й улице Вейлу Корнеллу — повезло Вейлу Корнеллу — и перенес свои продажи в Бройер, где даже центральный экспонат, Баския, страдал от проблем с восприятием. Некоторые произведения искусства не были установлены или находились на Йорк-авеню. Решение Sotheby’s, скорее всего, окажется гораздо более дорогостоящим, чем экономия от обмена зданиями.

Сразу после COVID-19 Phillips открыл пространство площадью 55 000 квадратных футов на Парк-авеню, простирающееся от 57-й до 56-й улицы. Теперь сторона здания, выходящая на 57-ю улицу, и верхний этаж заброшены, а то, что осталось, — это огромное, сложное пространство для демонстрации искусства.

Отвлечемся на мгновение от аукционных молотков. Несколько участников торгов были готовы заплатить более 100 миллионов долларов. Я не социальный экономист, и это слишком большая проблема, чтобы решить ее в нескольких предложениях. Но даже для такого убежденного, пожизненного коллекционера, как я, непонятно, почему одна картина может стоить больше, чем то, что потребовалось бы для кормления миллионов людей.

Я полностью за то, чтобы искусство, которым я владею, продавалось за миллионы. Бог свидетель, я взял трехлетний кредит, чтобы купить нашу третью работу, "Чатэм" Эллсворта Келли 1970 года. У нас есть раковина, несколько баскетбольных мячей, работа Буржуа, ряд вертикальных лампочек. Если вы можете предложить 150 миллионов долларов, вы стоите многие миллиарды, и если вы решите потратить их именно так, это ваше право.

И все же я беспокоюсь. Доля богатства верхнего 1% никогда не была выше, чем сейчас. Так не должно быть, и заголовки и внешний вид этих аукционов раздражают больше, чем покупка пентхауса за 100 миллионов долларов, который, в конце концов, большой и дорогой в строительстве.

Я беспокоюсь. Я занимался онкологией почти 40 лет. Я беспокоюсь, что педиатры и врачи первичной помощи зарабатывают так мало. Что многие лекарства от рака стоят более 20 000 долларов в месяц.

Я беспокоюсь о галереях. В прошлый раз, когда я писал здесь, в ноябре прошлого года, более половины галерей на Нижнем Ист-Сайде исчезли, по моим собственным подсчетам. И еще больше за последние полгода. Возле моей галереи на Гранд-стрит осталось менее 20% галерей по сравнению с допандемическим периодом.

На арт-ярмарках так много хороших галерей отказались от участия или заняли крошечные стенды. Art Dubai только что прошла, несмотря на войну в регионе. Серьезно? А галереи, отказавшиеся от участия, их деньги удерживаются до 2027 года.

Система нездорова, и после Поллока нас заставляют верить, что все в нашей важной художественной вселенной в полном порядке — возможно, даже великолепно.

Это не так. И эти результаты так раздражают многих. Как будто арт-рынок — это игровая площадка для сверхбогатых. Это правда и неправда одновременно. На арт-рынке существуют десятки тысяч художников, большинство из которых борются за выживание, создавая вещи, о которых мы не просили, и обогащая нашу жизнь. Мы нуждаемся в них, и мы нуждаемся в галереях.