Future Fair: Большая вечеринка художников

Мой опыт восприятия изобразительного искусства во многом основан на межличностных связях. Дело не в том, что художник должен стоять прямо перед своей работой, чтобы я мог её оценить; я просто всегда чувствую их присутствие — будь то физически в галерее или воплощённое в их творении. Выставка Future Fair, проходившая в этом году в Chelsea Industrial с 13 по 16 мая, похоже, полностью передаёт этот дух.

Стереотипная пресс-фотография крупной арт-ярмарки обычно демонстрирует вид сверху, раскрывая холодные, индустриальные внутренности, образованные выставочными стендами галерей и их крошечными посетителями. В отличие от этого образа, который мог бы заставить почувствовать себя жертвой, наблюдаемой сверху, шестилетняя Future Fair предложила более тёплое, межличностное приключение.

Вместо того чтобы представлять собой ряд разделённых выставочных стендов, Future Fair, осмелюсь сказать, способствовала созданию связей между ними. Частично эта взаимосвязанная атмосфера может быть обусловлена истоками мероприятия, связанными с распределением прибыли, восходящими к его первой выставке в 2020 году, когда ярмарка разделила треть своих доходов от билетов между первыми участниками. Спустя годы она теперь выделяет 15% своих доходов, а также другие пожертвования от экспонентов, для субсидирования участия молодых галерей.

В среду вечером, во время предварительного просмотра, я встретил Нанор Хакимян, приехавшую из Монреаля, чтобы представить две энергичные фигуративные картины своего брата Гаро на небольшом угловом стенде.

Легко заметив, что её брат тратит тюбики масляной краски за 100 долларов, как будто это ничего не стоит, Хакимян гордо стояла перед двумя смешанными работами Гаро, курируемыми Марией Юн. «С самого детства я знала, что он потрясающий, невероятный художник», — сказала Хакимян. «Мне даже не нужно видеть его искусство. Его характер, всё в нём — это искусство».

На стенде галереи Janna’s Gate из Вермонта я обнаружил Ханса Сайласа Джовина, выставляющего картины маслом на доске своей матери, Оливии Джанны Женро. Их участие в Future Fair было второй в истории арт-ярмаркой для этой команды матери и сына из Нью-Гэмпшира. Женро приписала своё участие и сопутствующую персональную выставку в Gallery A.T. 108 настойчивости своего сына.

«Он невероятно хорош в поиске контактов и возможностей, тогда как я обычно просто с нетерпением жду возможности вернуться домой и в свою студию», — пошутила Женро, стоя перед своей картиной «Что это за звук?» (2026), вихревой, абстрактной работой с преобладанием оранжевых оттенков. «Было очень весело быть вместе. У него хорошее чувство юмора, и хотя у нас были некоторые стычки, всё прошло хорошо».

На стенде галереи Pali Galería из Мехико эксцентричная аргентинская художница из Бруклина Хлоя Галассо рассказала мне о начале своей карьеры художника в 2020 году, в том же году, когда стартовала Future Fair. Она стояла перед своим безголовым обнажённым портретом «Чистота честности» (2026). Во время пандемии COVID-19 Галассо решила удвоить усилия для осуществления своей давней мечты стать художником на полную ставку, после своих предыдущих занятий дизайном и моделированием.

Среди художников из Бруклина, представленных на Future Fair, был также Джон Витале, работающий в студии в Вильямсбурге. Многолетний графический дизайнер, Витале начал создавать свои работы пастелью и акрилом, чтобы противостоять ограничениям своей прежней профессии. На том же стенде канадской галереи Abbozzo из Торонто канадский художник Майлз Инграссия стоял перед своей серией нежных портретов надутых молодых людей, делящихся интимными моментами.

В более прохладных тонах узловатые, наполненные электричеством картины Мадалены Негроне обеспечивали визуальное облегчение от растущей толпы на ярмарке.

В течение всего вечера художники выглядывали из своих стендов, чтобы осмотреть другие экспозиции, и искренне хвалили работы своих коллег. Художники действительно общались друг с другом, а не только с посетителями, что подчёркивало дух сотрудничества этой расцветающей ярмарки.