Mana Contemporary: Оазис современного искусства в Джерси-Сити

Год назад художник Луис Эмилио Ромеро жил в Бушвике, где пытался сосредоточиться на масляной живописи, несмотря на непрерывный шум за окном. Ему повезло: в декабре его приняли в очень конкурентную программу резиденции Фонда Монира при Mana Contemporary в Джерси-Сити. Теперь он работает над сложными узорами, вдохновленными текстилем, в своей спокойной подвальной студии, где его ничто не отвлекает.

«Мне здесь очень нравится, — сказал Ромеро. — Мои картины воплощают медитативный духовный процесс, и мне необходимо спокойное пространство. Здесь я могу просто быть и продолжать развивать свою практику».

Прогулка в воскресенье днем от станции PATH Journal Square к арт-центру показала, что жители Нью-Йорка, возможно, недооценивают это учреждение в Джерси-Сити. С 2011 года, когда девелопер Моише Мана и соучредители Юджин Лемей и Игаль Озери переоборудовали бывший столетний табачный склад, обширный кампус площадью 185 тысяч квадратных метров (2 миллиона квадратных футов) стал одним из крупнейших в стране центров, управляемых художниками, наравне с MoMA PS1 и MASS MoCA. Их целью было создание множества галерейных выставок, размещение архивов Международного центра фотографии, Музея моделей Ричарда Мейера, а также коллекций Дэна Флавина и Ирвинга Пенна, и предоставление студийного пространства сотням художников.

Однако во время пандемии COVID-19 комплекс был закрыт, и большая часть программ перешла в онлайн, что снизило посещаемость. С 2022 года, когда в Mana Contemporary был назначен новый директор, центр постепенно возвращает аудиторию, проводя биеннале открытых студий, перформансы и развивая партнерства с такими художественными организациями, как Pierogi Gallery и Ayn Foundation.

«Все шло медленно. Мы перешли на множество виртуальных форматов, поэтому сейчас активно стараемся привлечь людей обратно», — отметила Энн Мюнтгес, директор по развитию и резиденциям Фонда Монира. «Мы научились эффективно распределять наши ресурсы и усердно работаем над тем, чтобы художники оставались в центре внимания».

По словам Мюнтгес, 17 мая более трети из 300 художников Mana открыли свои студии, что стало рекордом по количеству участников за многие годы. На мероприятии также была представлена инсталляция TLaloC «ECHOES, HRÖNIRS – Three Titans: Artillero, Barloss, and Jusfis», состоящая из трех огромных надувных скульптур в котельной Mana; четыре хромированных стальных ассамбляжа Джона Чемберлена; и интригующая групповая выставка художников, создающих книги, под названием «Open Book(s): Observations», представленная Pierogi, Mana и Фондом Монира.

В прошлом месяце совладельцы Pierogi Джо Амрейн и Сьюзен Свенсон перевезли свои «Flat Files», содержащие почти 4000 оригинальных работ, из штаб-квартиры в Уильямсбурге в комнату на первом этаже рядом со скульптурами Чемберлена, где работы 375 художников были развешены в стиле салона. «Flat Files» останутся в Mana на срок от шести месяцев до года, при этом Амрейн и Свенсон будут периодически менять экспозицию (были представлены работы Дэвида Крамера, Уго Кростхейта, Вилли Хартленда, Ати Майер и Фреда Томаселли).

«Коллекция Flat Files постоянно развивается на протяжении многих лет, — сказала Свенсон. — Это позволило нам показать художников, которых мы не могли бы представить иначе, ведь в одном пространстве можно провести лишь около десяти выставок в год. Невозможно показать всех».

Главной приманкой в воскресенье, несомненно, стали студии Mana, где публика получила возможность заглянуть в творческий процесс более чем 100 современных художников. В подвальной студии Кристиан Баттелл представила несколько десятков небольших картин и скульптур, изображающих ярко окрашенные, суровые пейзажи, разрушенные и пересозданные пластиком. «Это видение будущего мира после антропоцена, где пластик захватывает землю, — объяснила она. — Многое попадает на свалки, что создает энергию, извергающуюся подобно лаве».

По соседству Майкл Хайнс создал несколько больших абстрактных картин, напоминающих лабиринты. Хотя они, казалось, отсылали к настенным рисункам Сола Левитта, техника их выполнения была совершенно иной. Хайнс рассказал, что извилистые линии и цвета в его работах были вдохновлены его дочерью и матерью, передавшими ему впечатления о женственности. «Я хотел уловить радость прыжка, подобно ребенку, а также радость взрослого, испытывающего эту эмоцию, — сказал он. — Каждая картина начинается с полного рисунка и содержит в себе историю, создающую уникальную композицию. Я стремлюсь, чтобы цвета и линии выражали эту историю».

На другой стороне этажа, где расположены студии Фонда Монира, Клаудия Кох представила несколько полотен, изображающих увлекательные сцены, затрагивающие социальное неравенство в ее родном Сингапуре. «Поездка из одного конца города в другой занимает всего час, — рассказала она. — Страна создана руками человека, и меня интересуют эти экосистемы: как люди обитают в построенной среде и как они взаимодействуют друг с другом».

Художница Айви Халдеман выставила несколько небольших картин, изображающих игривые бананы в пикантных позах и женственную сосиску, нежащуюся в своей булочке. Она пояснила, что образ хот-дога был вдохновлен рекламой в киоске Буэнос-Айреса. «Она немного устала. Ей уютно», — сказала Халдеман.