Как корейская бумага стала залогом войны
Есть слова, которые легко произносить.
«Козо» — не из их числа.
Каждый раз, когда я слышу, как это слово используется в качестве универсального сокращения в контексте восточноазиатского бумагоделия, что-то внутри меня сжимается. Не потому, что это слово неверно, и не потому, что японское бумагоделие не заслуживает восхищения. Я сам использую этот термин. Я обучаю ему на мастер-классах и провел годы, работая с волокнами, историей и технологиями, связанными с японским бумагоделием. Моё беспокойство исходит из более глубоких и сложно выразимых источников. Оно рождается из растущего осознания того, что область, всё более приверженная идеям деколонизации, на удивление спокойно относится к определённым формам исторической амнезии.
Я убеждал себя, что эта реакция была личной. Возможно, я слишком много значения придавал одному слову. Возможно, этот дискомфорт принадлежал исключительно мне, корейско-американскому мастеру бумажного дела, несущему семейные истории и культурное наследие, которое не разделяли другие. Затем я начал прислушиваться внимательнее.
Я стал внимательно изучать описания мастер-классов, заявления художников, презентации на конференциях, объявления о резиденциях и образовательные материалы. Я не мог не замечать, как «козо» появлялось не просто как японский термин или источник волокна, но всё чаще как общая категория, через которую само восточноазиатское бумагоделие становилось понятным. Я задавался вопросом: «Когда же одна традиция стала отвечать за представление всех остальных?»
Ответ на этот вопрос неразрывно связан с историей.
Для многих американцев японская оккупация остается далёким историческим событием. Для многих корейцев она остаётся живым наследием. В период с 1910 по 1945 год корейский язык подавлялся, корейские имена заменялись, а корейские культурные традиции подчинялись имперской власти. Это был не просто политический проект; это был глубокий культурный проект. Язык стал одним из способов, которым империя реорганизовала саму идентичность.
Свежие материалы — Новости общества

Мэр Мамдани удваивает гранты для художников Нью-Йорка до $10 000
Начиная со 2 октября, отдельные художники Нью-Йорка могут получать до 10 000 долларов в виде городских грантов. Мэр Зохран Мамдани и Департамент по делам культуры (DCLA) объявили об удвоении прежней суммы. Ежегодно DCLA распределяет эти средства по городу через местных партнёров, котор

Выставка Майи Рут Ли «Double Vision»: Перевод как Состояние
Деталь работы «B.B. Tetris 1-4» (2026) На персональной выставке Майи Рут Ли «Double Vision» в галерее Tina Kim перевод не приходит как завершенность. Вместо этого он предстаёт состоянием, которое нужно пережить и исследовать. Подобно своим родителям — переводчикам Б

Новая выставка исследует связь Эдмонии Льюис с Монтаной
«Как историки, мы часто задаемся вопросом, почему такую выдающуюся фигуру, как Эдмония Льюис, могли забыть. Но художники изучают ее творчество с 1860-х годов», — говорит Мелисса Рейган, куратор новой выставки в Tinworks Art в Монтане. Выставка посвящена наследию покойной темнокожей и корен

Художественный музей Милуоки возвращает две вазы потомкам Дэвида Дрейка
Художественный музей Милуоки вернул потомкам афроамериканского керамиста Дэйва (Дэвида) Дрейка две его каменные вазы XIX века. Соглашение о передаче прав собственности позволяет музею демонстрировать эти предметы на долгосрочной основе. Эти внушительные вазы — образцы керамического мас

Четыре художника ищут экологичные альтернативы синтетическим материалам для искусства
Нескончаемые волны жары и природные катастрофы этим летом показали, что климатический кризис требует немедленных системных мер. Вопросы экологии беспокоят многих художников, иные из них прямо затрагивают тему в своих работах и активизме. В одной из общинных биотехнологических лабораторий Б

Лиза Брэдли: За пределами светимости в Художественном музее Делавэра
Omnipresent, 2018, Лиза Брэдли (род. 1951), Холст, масло, 189.2 × 139.7 см, Предоставлено художницей, © Лиза Брэдли Художественный музей Делавэра (DelArt) открывает выставку «Лиза Брэдли: За пределами светимости» 19 сентября 2026 года. Эта экспозиция впервые предста