Цейя Стойка: Память как Выживание

На безымянном пейзаже, созданном Цейей Стойкой в 1995 году, закат освещает австрийское озеро. Семейный фургон плывет по воде, а родственники расположились по периметру, любуясь пейзажем и ловя рыбу. Густые мазки акрила на бумаге подчеркивают живость этой идиллической памяти. В своих мемуарах, включая «Мемуары Цейи Стойки, пережившей Холокост рома» (посмертно переведенные в 2022 году), Стойка приравнивает романи традиции кочевой жизни в повозках к природной красоте — сну под открытым небом, наслаждению видами и пению птиц — что отражает дух независимости этой культуры. Сами повозки являются ключевым символом суверенитета; колесо даже изображено на флаге рома.

Работы Цейи Стойки, насчитывающие более 50 картин и рисунков, демонстрируют ее самоучку и взгляд аутсайдера как в мире искусства, так и в качестве романи-женщины в Европе. Как и некоторые выдающиеся художники конца XX — начала XXI веков, Стойка, скончавшаяся в 2013 году в возрасте 79 лет, работала в различных медиа: поэзии, живописи, литературе, перформансе и музыке. Ее творчество служит доказательством того, что суть креативности заключается не в институциональном образовании — формальное обучение она проходила лишь короткое время в детстве — а в способности передавать сложный личный опыт. Как отмечала писательница и исследовательница из числа рома Кристиана Григорэ: «Ей не требовалось разрешение или подтверждение, которые обычно сопутствуют официальному званию художника. У нее просто было желание выразить себя доступными ей средствами».

Как австрийская романи-ребенок, пережившая Холокост, своим искусством она также публично сделала видимыми зверства, совершенные против ее народа, повышая осведомленность как о богатстве их культуры, так и о веках преследований, которые продолжаются по сей день. В конце 1980-х годов она стала первой австрийской романи-женщиной, рассказавшей о своем опыте Холокоста, хотя изначально столкнулась с сопротивлением со стороны собственного, исторически патриархального и замкнутого сообщества. Своими картинами она отвергала фашизм не только изображая пережитое, но и прославляя свободу, что подчеркивалось нежными зарисовками повседневной жизни рома. То, чего она достигает, — это не просто напоминание о том, что нельзя забывать историю: это кропотливый аргумент в пользу ценности памяти как на личном, так и на коллективном уровне.

Цейя Стойка родилась в 1933 году в семье Ловара, одной из пяти этнических групп рома в Австрии начала XX века. В целом, сегодня по всей Европе насчитывается от 10 до 12 миллионов рома с множеством различных подгрупп, обычаев и языков. Несмотря на это разнообразие, общей нитью сквозь века тянется преследование, берущее начало еще в Священной Римской империи в 1500-х годах и продолжающееся по сей день, несмотря на усилия правозащитных организаций, чья деятельность усилилась после Холокоста, в результате которого погибло около 500 000 человек из числа рома.

Эту систематическую дискриминацию сопровождают вредоносные стереотипы, включая представление о «цыганской жизни» как о чем-то экзотическом, таинственном, бродячем и опасном. Стойка и ее семья вели кочевой образ жизни по всей Австрии — образ, который к XX веку стал менее распространенным. Однако богатство переживаний, любовно задокументированных ею в картинах и мемуарах, полностью разрушает подобные клише.

В 1941 году, когда Стойке было около восьми лет, ее отец был арестован и отправлен в лагерь Дахау, где позже был убит. Два года спустя она и остальная часть ее семьи были отправлены в Освенцим. Ее чувство потери и замешательства в тот период передано в еще одной безымянной картине 1995 года, изображающей тот же водоем, что и ранее упомянутая работа — озеро Нойзидлер-Зе, расположенное на границе Австрии и Венгрии. Однако на этой зимней сцене озеро спокойно, а возле группы заброшенных фургонов разбросаны предметы, рядом с которыми в снегу погребен нацистский флаг, что является явным намеком на облавы Гестапо на рома.

Описание художницей двух лет, проведенных ею в детстве в Освенциме, Равенсбрюке и Берген-Бельзене, в ее мемуарах разрушительно: постоянное присутствие смерти, непрекращающееся физическое и словесное насилие, голод и невыносимый труд. В одном из стихотворений Стойка пишет: «Мой страх остался в Освенциме / и в лагерях. / Освенцим — мое пальто / Берген-Бельзен — мое платье / А Равенсбрюк — моя рубашка / Чего мне бояться?»

Ее рисунки — это визуальное воплощение ее слов. Работа «Печальная Земля» (1998) изображает массовое прибытие заключенных в Освенцим, их тела собраны в серии длинных зеленых линий, страдающих в зимнюю стужу. Здесь, как и в других работах, свободное, почти абстрактное изображение фигур является ключевым инструментом для художницы, чтобы подчеркнуть травму пережитого ею опыта.

Одно из самых тревожных изображений в творчестве Стойки — акварельная работа «Они поглотили нас» (1995) — показывает лицо нацистского офицера с налитыми кровью глазами и ужасающе распахнутым ртом, из которого брызжет кровь. Эта картина воплощает термин пораймос, придуманный активистами с двойным значением «пожирание» и «уничтожение», используемый для обозначения Холокоста рома.

Между тем, работа «Без названия» (1999) изображает нагромождение истощенных, призрачных тел, держащих красные миски с супом. Их сжатые фигуры, коричневатая кожа, отмеченная черными линиями, и изможденные конечности раскрывают нищету лагерей. В правом нижнем углу этой композиции из земли прорастает маленькая ветка дерева, которая часто сопровождала подпись Стойки. Она отсылает к небольшому лиственному дереву, которое ее семья нашла в Берген-Бельзене и использовала для пропитания непосредственно перед освобождением. Посетив лагерь в начале 2000-х годов, Стойка фактически нашла и воссоединилась с тем самым деревом, которое буквально спасло ее семью — снова природа пришла на помощь.

Хотя художественная и правозащитная деятельность Стойки после Холокоста, безусловно, имела огромное значение, важно отметить, что она также прожила насыщенную и энергичную жизнь после этих событий. Это включало возвращение в школу для достижения полной грамотности, воспитание троих детей и жизнь в стране, которая продолжала сохранять глубокие предрассудки против рома. Фактически, Стойка начала заниматься живописью довольно поздно, проводя время со своими внуками. Они вместе занимались рукоделием; неформальные эксперименты в конечном итоге переросли в полноценную практику. Как однажды было сказано, она «не могла не думать о том, что ее вдохновляли внуки и доступные им инструменты. У нее была внутренняя свобода и смелость не говорить себе: "Я слишком стара для этого"».

Визуальная и литературная деятельность Стойки демонстрирует ее как полимата, творца, способного использовать различные медиа для создания цельного и значительного объема работ, доступных для нашего осмысления. Но, как было отмечено, «у нее есть очень важное послание, которым она хочет поделиться с миром; акцент делается на самом послании, а не на его форме, будь то повествование, музыка, живопись или поэзия». Это послание — о том, что искусство необходимо для сохранения как индивидуальной, так и коллективной памяти во имя лучшего будущего — очевидно в выразительных, непреходящих и значимых произведениях, которые она оставила после себя.