Чистая трата денег налогоплательщиков
Эта культурная подборка освещает громкие дебаты вокруг дорогостоящей сетевой скульптуры во Франкфурте, вновь открывшуюся Галерею Аполлона в Лувре, культовое произведение Марселя Дюшана, а также необычный проект Берлинского Фольксбюне, превращенного во временный открытый бассейн.
Дебаты вокруг Франкфуртской скульптуры
Внимание общественности приковано к монументальной сетевой скульптуре "Небо, полное надежды" американской художницы Джанет Эчельман, открытие которой на площади Констаблервахе во Франкфурте ожидается в середине августа. Отзывы о произведении крайне противоречивы: если одни приветствуют его как впечатляющее дополнение к городскому пространству, то другие высказывают значительный скептицизм.
Основная критика сосредоточена на стоимости проекта, превышающей два миллиона евро, и на отсутствии, по мнению многих, связи с городом. Один из жителей Франкфурта выразил общее мнение: "Я думаю, франкфуртцы желают искусства, с которым они действительно могут себя идентифицировать". Другие категорически назвали проект "чистой тратой денег налогоплательщиков", утверждая, что эти средства могли бы быть направлены на решение более острых социальных проблем, таких как ремонт ветхих школ или помощь бездомным.
Опросы показывают смешанные реакции. Пенсионер назвал инсталляцию "абсолютно бессмысленной, шуткой", сравнив ее с "занавеской на балконе". В то же время, некоторые посетители выразили восторг, заявив, что они "очарованы" и не понимают всеобщего возмущения.
Начальница департамента культуры Ина Хартвиг (СДПГ) признала обоснованность критики по поводу стоимости, особенно в текущих экономических условиях. Однако она подчеркнула, что средства на скульптуру не были взяты из других социальных или культурных бюджетов. По ее словам, это были "деньги, которые остались в городском маркетинге для освещения нашего города". Хартвиг также объяснила прямое поручение Эчельман без тендера или конкурса тем, что город целенаправленно выбрал американскую художницу за ее "опыт в оформлении общественного пространства во многих городах мира".
Музеи: Галерея Аполлона в Лувре
Оливер Майлер в своем репортаже описывает, как Галерея Аполлона в Лувре, вновь открывшаяся после кражи французских коронных драгоценностей, сама стала своего рода достопримечательностью. Посетители теперь особенно тянутся к тому самому окну, через которое, как сообщается, преступники проникли в 2025 году.
Министр культуры Катрин Пегар на церемонии открытия заявила: "Это нападение стало травмой для всего мира". Однако Майлер сомневается в уместности слова "травма", описывая место происшествия скорее как новую, мрачную, но любопытную точку притяжения. Восемь украденных драгоценностей до сих пор не найдены, а галерея теперь оснащена решетками и дополнительными камерами.
Тем временем Лувр готовится к масштабной модернизации стоимостью в миллиарды евро, для которой еще предстоит собрать 360 миллионов евро. Директор Кристоф Лерибо предупреждает: "Это будет очень дорого".
История искусства: "Фонтан" Марселя Дюшана
Ханнес Штайн в своей статье размышляет о культовом произведении Марселя Дюшана "Фонтан", которое спустя столетие после создания вновь выставлено в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Писсуар с подписью "R. Mutt" назван "альфой и омегой современного искусства", поскольку Дюшан этим произведением кардинально расширил границы понимания того, что может считаться искусством.
Штайн напоминает, что Дюшан отвергал "ретинальное искусство", возводя повседневные предметы в ранг произведений искусства с помощью своих реди-мейдов. Дюшан однажды заявил: "Живопись умерла", — будучи больше впечатленным пропеллером, чем традиционной живописью. Штайн критически ставит вопрос о том, не привели ли последствия этого переворота к потоку бессмысленных объектов. В то же время он подчеркивает, что провокация Дюшана стала возможной лишь благодаря ранее утвердившейся идее индивидуального гения художника. Оригинал "Фонтана" не сохранился; представленная сегодня версия является репликой.
Особый художественный проект: Бассейн в Берлинском Фольксбюне
В Берлинском Фольксбюне теперь можно искупаться. Новый руководитель театра Маттиас Лилиенталь в начале своего срока установил бассейн, стремясь привлечь людей, которые обычно не посещают театр. По словам Лилиенталя, высказанным в интервью rbb, это также является осуждением социальных проблем, а именно — неадекватного функционирования общественной инфраструктуры, такой как бассейны, городской транспорт и школы. "И этот 'Народный бассейн' — это политический протест против этого", — заявил он.
Журналист Арно Франк отмечает, что Лилиенталь хорошо разбирается в продвижении своего театра. О том, что театральный сезон откроется в октябре спектаклем "House of Hopes" от Rimini Protokoll, знают лишь истинные ценители театра. "Но о 'Народном бассейне' уже говорит весь город. И скоро – можете быть уверены – вся страна", — предсказывает Франк. Лилиенталь выносит сцену на улицу, открывая ее для народа и критикуя коммерциализацию общественных пространств. Он задается вопросом, когда в последний раз открывался новый общественный открытый бассейн. Фольксбюне, вкладывая средства в этот проект, надеется возродить в умах людей представление о том, каким мог бы быть этот город.
Проект вдохновлен перформанс-художницей Флорентиной Хольцингер, которая в настоящее время представляет Австрийский павильон на Венецианской биеннале, затопив здание и позволяя женщинам голыми кататься на гидроциклах или погружаться в бак, предположительно наполненный очищенной мочой. В Фольксбюне Хольцингер ранее ставила такие произведения, как "Sancta" (о церкви), "A Year Without Summer" (с лесбийской оргией и битвой фекалиями), а также "Ophelia's Got Talent" — своего рода шоу талантов обнаженных перформанс-артисток с большим водным бассейном. Именно это и вдохновило Лилиенталя на создание "Народного бассейна", как Фольксбюне называет это временное открытое пространство. Хольцингер планирует поставить новую пьесу в Фольксбюне в 2028 году, а также провести акцию по завершении работы временного бассейна.
Свежие материалы — Новости культуры

Средний кинотеатр: Выставка Ларса Айдингера
Ларс Айдингер в Тюбингене Ларс Айдингер — востребованный киноактер, но он также постоянно выставляется как фотограф в музеях Германии. В Художественном зале Тюбингена он вступил в диалог с музейной коллекцией, демонстрируя внимание к незаметным деталям повседневности. Тема покупательски

Кинематографический войлок
Художник Пьер-Ив Деланну Пьер-Ив Деланну, фото Роберта Фишера Пьер-Ив Деланну создает работы из шерсти и коллажей, используя войлок и вышивку, и ищет утопию в разрушении. В мюнхенской мастерской на Домагк-Ареале солнце освещает пушистые клочки шерсти. Пьер-Ив Деланну, родившийся в

Машина арт-рынка замедляет ход
Послевоенное искусство, особенно работы американских абстрактных экспрессионистов, традиционно считается одним из самых востребованных на арт-рынке. Картина Марка Ротко «Коричневое и чёрное на красном» (1957) тому подтверждение: весной её продали за 86 миллионов долларов.

Катарина Зивердинг и Керстин Брэтш в Галерее Томаса Шульте
Кадры фильма Катарины Зивердинг 'Live / Death' показывают её с металлическим макияжем, загадочным взглядом, словно богиня. Изображение удвоено: почти идентичные, но разные лики. Аналоговая плёнка мерцает, уступая место другой Катарине — она игриво флиртует с камерой, её рыжие локоны и

Фильм Вима Вендерса: Архитектура Петера Цумтора обретает голос
В фильме «Изнутри наружу – Архитектура Петера Цумтора» Вим Вендерс предлагает уникальный взгляд на работы всемирно известного архитектора Петера Цумтора. Режиссер использует 3D-технологии, чтобы зрители могли ощутить его здания не просто как визуальные образы, а как физическое, почти тактильное

«Откуда он знал о стольких сексуальных символах?»
Ушла из жизни художница Мэри Хейлманн. В 2013 году она рассказывала нам о своей увлеченности «Триптихом Страшного суда» Иеронима Босха, о своем католическом детстве, аде, Фрейде и о том, почему даже абстрактное искусство способно рассказывать истории. Я впервые увидел