Средний кинотеатр: Выставка Ларса Айдингера

Ларс Айдингер в Тюбингене

Ларс Айдингер — востребованный киноактер, но он также постоянно выставляется как фотограф в музеях Германии. В Художественном зале Тюбингена он вступил в диалог с музейной коллекцией, демонстрируя внимание к незаметным деталям повседневности.

Тема покупательских тележек как символа потребительства широко представлена в современном искусстве: от «Покупателя из супермаркета» Дуэйна Хэнсона до скульптуры «Декарт» Александры Биркен, разрезанной пополам. Актер Ларс Айдингер, чьи фотографии со смартфона уже выставлялись в крупных музеях Гамбурга и Дюссельдорфа, видимо, решил расширить свои границы. Иначе зачем бы он поместил живописно заржавевший экземпляр, найденный на улице, в свою новую выставку «Настоящее совершенство» в Тюбингене, если мотив уже давно исчерпан?

На вопрос, является ли эта тележка-реди-мейд комментарием к кризисам посткапитализма, Айдингер в интервью ответил, что не ставит целью социальную критику. Интерпретацию он оставляет зрителям.

Посещая выставку, посетитель погружается в личный анализ. Например, в самом начале, где карьера Айдингера-актера представлена фотографиями и отрывками из фильмов, можно увидеть его детский автопортрет 1982 года в образе хомяка. Жалкое животное застряло в рулоне туалетной бумаги на размытом фоне комнаты.

Фотография как выход из замкнутости

Здесь Айдингер сам раскрывает свои мысли, рассказывая об удушающей атмосфере своего детства. Фотография стала для него способом бегства; в юности к ней добавилось коллекционирование виниловых пластинок. Доказательства его нынешней деятельности как диджея видны наряду с впечатляющим портретом Юргена Теллера, где Айдингер запечатлен в своей знаменитой роли Гамлета.

После такого вступления посетитель с интересом погружается в просторно оформленное пространство с фотографиями и видео. Большинство работ выполнены в классическом стиле уличной и повседневной фотографии, и впервые представлены в диалоге с экспонатами из коллекции Художественного зала Тюбингена.

Директор Николь Фриц заранее общалась с постоянно путешествующим Айдингером через WhatsApp и виртуально спланировала выставку на компьютере. Художник лично участвовал лишь на этапе развески. В окончательный отбор из предложенных ею работ вошли произведения Ива Кляйна, Класа Ольденбурга, Карла Андре, Эрвина Вурма и Кати Штрунц. Среди них, всегда с двойным смыслом и удивительными отсылками, представлены ранние, уже не раз выставлявшиеся работы Айдингера. Но доминируют его новые и совсем свежие снимки.

Разоружающие меланхоличные моменты

Форматы работ различны; некоторые снимки очень велики, хотя не всегда понятно, почему тот или иной мотив увеличен из привычной компактности. Например, ростовые фигуры из комиксов, заблудившиеся из «фабрики грез» в реальности посреди Манхэттена. После короткой улыбки они оказываются слишком банальной шуткой. Айдингер осознает это, но в других работах он находит разоружающие меланхоличные моменты жизни.

Он также ориентируется на таких фотографов, как Юрген Теллер или Уильям Эгглстон. Их объединяют снимки, сделанные словно мимоходом, «от бедра».

Удивительно, но в списке его вдохновителей нет Мартина Парра, с которым он разделяет сатирический взгляд на повседневность. Недавно ушедший из жизни британец запечатлевал абсурдность потребительской культуры в ярких, контрастных цветах. Айдингер ведет себя сдержаннее, но так же тонко улавливает противоречивые и порой шокирующие моменты в городской среде.

Игра взаимодействий

Его внимание инстинктивно привлекают мелкие детали: охранник в Гран-Пале в Париже, осмелившийся взглянуть на снежные декорации модного показа Карла Лагерфельда; гнилой банан как memento mori в велосипедной корзине; множество оставленных без присмотра бездомных; или, со времен пандемии, толпы посетителей в масках перед картиной Паоло Веронезе «Брак в Кане Галилейской» в Лувре, где отражается схожая концентрация фигур.

Портрет молодой японки кажется сейсмографически точным. Сложно уложенная, она позирует для селфи на зеркальной сцене. Навязчивый взгляд на два смартфона одновременно мешает ей заметить волшебный момент собственного отражения посреди цветущего сада. На эту нарциссическую изоляцию отвечает расположенная напротив картина Бена Вилликенса «Комната А1» 1978 года, изображающая безлюдную, погруженную в холодные серые тона комнату.

Игра диалогических взаимодействий продолжается с монументальной картиной Зигмара Польке «Поездка по петле бесконечности I» (1969–71), где множество набросков и фрагментов изображений напоминают те, что Айдингер находит во время своих городских прогулок. Или с «Вариацией завтрака» Даниэля Шпёрри (1967) — натюрмортом из стаканов и столовых приборов, оставшихся на столе после завтрака, что отсылает к неисчерпаемой коллекции визуальных находок Айдингера.

Наконец, множество незаметных снимков прохожих, которые считают себя незамеченными, сделанных в основном со спины или в профиль. В тесно развешенной серии они похожи одеждой и позами: подруги, пары, владельцы собак и анархичные дети, играющие с банкоматами.

Ода одержимо фотографирующему городскому фланеру

Все они превращаются в невольных двойников. Этот подход перекликается с проектом Мартина Парра «Déjà View». Используя свои культовые цветные фотографии, он сравнивал их с историческими любительскими цветными слайдами 1950-80-х годов. И вот, «двойники» пляжных отдыхающих удивляли идентичными позами, одинаковыми сочетаниями носков и сандалий или точно такими же узорами одежды.

Среди такого множества аналогий у родственных фото-антропологов можно сменить медиум и погрузиться в видео Айдингера. Например, в почти абстрактные узоры переплетенных эскалаторов или в жилые комнаты, где непримечательные предметы оживают от сквозняка. Не стоит забывать и о скульптуре Эрвина Вурма «Уходящий Ларс», для которой Айдингер три часа позировал на одной ноге с поднятой рукой.

Это было бессмысленное занятие, потому что Вурм не упустил случая деформировать отлитое тело по своему вкусу — по крайней мере, для музейной вечности. Именно к ней Айдингер сделал еще один шаг ближе этой уместной одой одержимо снимающему городскому фланеру.